ACIDEMIA – Los objetivos cumplidos: 2023.

 Diego Fantasma, conversemos sobre cómo va Acidemia. Part2.

- ¿Habían metas establecidas para el 2023?

Diego Fantasma: “Si, claro. Cada año, intentamos iniciarlo con diversos objetivos y metas, generalmente es una meta grande, ambiciosa y a mediano/largo plazo, de la que derivan metas más pequeñas y accesibles, e intentamos ir haciendo todo paso a paso.”

“Éste año 2023 el propósito principal era ir fuera de Caracas, y lo logramos, yendo primero al Renegados Fest en Valencia, luego al Lethal Fest en Yaracuy y luego al HumanFest de nuevo en Valencia; de allí derivaba el propósito de crear audiencia en esas ciudades. El otro propósito era crear contenido; esos viajes y conciertos nos sirvieron para producir material fotográfico y audiovisual que siempre es importante. En ese ínterin, la meta era lograr grabar lo más que se pudiera, cosa que también se hizo, y logramos sacar dos videos, uno musical y otro Lyric/musical.”

- Bueno, amigo Diego damos por concluida la entrevista. Ya contestaste todo.

DF: “Cuando tomo café hablo mucho (jajaja).”

- Empecemos desde lo último hasta el principio: un vídeo musical y otro lyric. ¿Cuáles son esos? ¿Estaban en el plan tal cual como salieron?

DF: “El video musical es de un tema viejo pero regrabado en directo que es "Vamos A Jugar". No estaba en los planes, fue algo que nos ofrecieron y quisimos hacer algo con eso, entonces decidimos grabar tomas nuestras de conciertos, bromeando en un bazar de anime (todo allí fue espontáneo, no había guión) y crear un vídeo. Algo sencillo pero algo qué mostrar a fin de cuentas.”

“El vídeo lyric fue mucho más planificado y es del tema "Peligro", del que ya hablamos anteriormente. A pesar del plan, improvisamos mucho en el proceso y al final quedó algo bastante mejor que la idea original.”

- El Renegados Fest en Valencia. ¿Cómo surge? Cuéntanos algunas anécdotas.

DF: “Gracias a “Julillo” de Esos Punk Rock y Bosta Records. Él hizo el enlace con Francisco Mireles, el productor de Renegados, las condiciones se dieron, y logramos ir.”

“¿Anécdotas? La verdad fue algo casi que salido de otro mundo el ver que pusieran en licorerías comunes, en lugar de salsa o reggaeton, Metallica, AC/DC, y rock en general. No dejábamos de decir: "Berro, en Valencia todo el mundo es rockero!!" (Jajaja). Eso no se ve en Caracas ni a batazos.”

- Experiencias vividas en el Lethal Fest. ¿Quién los contacta y como la pasaron en el occidente del país?

DF: “Jamás habíamos ido a Yaracuy (jaja). Por lo que esa fue una aventura aún más ambiciosa. Chey de Akabatrapos y Blast Death, fue quien hizo el enlace con el equipo productor de Lethal Ron, también estuvo él, junto con todos ellos, muy pendiente de nosotros antes, durante y después de nuestra estadía. Es una vibra interesante la que hay en San Felipe, Yaracuy. A mí, personalmente me cautivaron las montañas que lo rodean, emanaban misterio, solo así podría describirlo. No era para nada como ver al Ávila, que al caraqueño le evoca nostalgia, paz y alegría.”

“Jamás dejaremos de mencionar que detestamos el puto calor que hace allá. También decir que las personas, son muy sociables y atentas. Nos trataron súper bien y nos invitaron a volver cada vez que queramos.”

- ¿Qué efecto causó este año para que se pudieran dar estos eventos fuera de Caracas? Luego de esto, nos explicas: ¿cómo logran volver a Valencia, al Humanfest, después de haber tocado recién en esa ciudad?

DF: “Yo creo que simplemente, se trata de que todo tenga su momento. Yo confiaba en que sucedería pero no ¿cuándo?, ¿cómo?, ¿con quién? o ¿dónde? iríamos. Nos enfocamos en trabajar bien a la banda y finalmente nos llegó la oportunidad. Nos llegó nuestro momento de salir de Caracas. A lo mejor no se había dado antes porque no estábamos completamente listos o en condiciones de hacerlo. Sucedería en el momento preciso, y así fue. Siempre con el enfoque de que llegaría.”

"Para el HumanFest, ésta vez fue Francisco de Renegados Fest quien nos hizo (y actualmente hace) booking allá en Valencia. Se venía dicho festival con fines benéficos y nosotros también queríamos regresar a Valencia, pues la primera vez fue increíble. Volvieron a darse los acuerdos y condiciones y la gente ya nos esperaba otra vez con emoción y euforia."

- Regresaron a tocar en Caracas y en esa oportunidad en el Hard Rock Café (music & pets) se vio un Diego “Frontman” y vocalista. ¿Que hubo con el Diego bajista?

DF: “Se sintió preso en su rol de bajo y voz, incapaz de expresarse de la forma en que quería hacerlo, además de estancado por hacer siempre lo mismo.” 

- ¿Quiere decir que habrá nueva alineación?

DF: “Sí y no. Seguimos siendo tres oficialmente pero en directo nos acompañarán músicos invitados. Por ahora son Armando Rodríguez de Iris, en la segunda guitarra y “The Phantom” de Ignición 7, en el bajo, respectivamente. Más adelante puede que sean otros amigos, puede que metamos coristas pero todo eso es exclusivamente de los shows en vivo. Todo lo demás, sigue siendo en base a Nick, Adrián y yo.”

- Faltando un mes y pocos días para culminar el 2023. ¿Siguen los shows de acidemia? ¿Cómo pueden resumir éste año? 

DF: "Por ahora nos enfocaremos en seguir grabando, componiendo y soltando cositas. Pronto saldrá en video multicámara todo el show en Hard Rock Cafe, de hecho."

"Fue el año de viajar (jaja) esa era la meta y se logró. Hace un año tocábamos en una fiesta privada de una universidad (evento pequeño pero el cual no menospreciamos en lo absoluto), un año y un día después, en el Hard Rock Cafe. Me alegra mucho ver cuánto hemos escalado. Podrá parecer poco pero la idea es avanzar y crecer: mucho, poco, rápido, lento. Es irrelevante, lo que importa es seguir activos y no estancarse. Todo avance importa."

- Así mismo es. Gracias por la conversa. Esperamos volver a charlar confomer vayan avanzando en su proyecto. Abrazos

DF: "Gracias a ti, novedades siempre seguirán habiendo, pilas"

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Single: Peligro

ACIDEMIA - Single: "Peligro".

 

Diego Fantasma, conversemos sobre cómo va Acidemia. Part 1.

 

- ¿Quién y en qué fecha escriben “Peligro”?

Diego Fantasma: La letra de “Peligro” la escribí yo (como todas las letras de Acidemia). Creo recordar que la escribí a principios de 2021, estaba pasando por una fuerte crisis a raíz de un año muy complicado como lo fue 2020, y creo que eso se puede notar en la canción. El riff principal, lo ideé yo pero el resto fue hecho por Adrián principalmente; también Armando desde el principio aportó muchas cosas, incluso en la grabación él sugirió meter cosas, hay mucho de él en ese tema. Musicalmente tiene un poco de todo, personalmente creo que es la canción más completa que tenemos hasta ahora, por eso la votamos como nuevo single promocional.

- ¿Es la única razón por la cual deciden relanzarla o hay algo más allá de eso?

DF: Es que es la primera vez que ve la luz. Si... pero no vio la luz (el f*ck 0ffL!nE eso puede que salga pronto). Esa fue la razón principal; fue por la que todos la elegimos y personalmente, la letra no deja de identificarme desde que la escribí, así que me agrada que sea el single y que desde ya, la gente la pueda escuchar e identificarse también.

- ¿Es un single que navega particularmente o hay un proceso para sacar algunas otras canciones ya previamente planificadas?

DF: Éste single da nombre a nuestro siguiente EP; revelamos la portada hace un par de meses. Éste consta de 4 canciones, que están en al menos un 60% de producción, en líneas generales; de una queremos hacer un video musical y las otras puede que salgan también como video singles. Es un EP, pero planeamos liberar las canciones una por una para mantener a la gente en calor y esperando siempre algo nuevo de nosotros en lo que queda de año.

¿Qué nos puedes decir del proceso de grabación?

DF: Fue un vueltón grabar jajajaja. La batería se grabó en Mayo de 2022, la grabó nuestro anterior baterista Adrián "Hobbit", en Estudio 61, en Carrizal; llegamos allí gracias a Armando Rodríguez, quien nos ha producido de toda la vida y nos recomendó ir allá. Él se encargó de grabarlas junto con los dueños del estudio, colegas suyos. Las cuerdas tuvieron que esperar hasta los primeros meses de 2023, por temas económicos y de tiempo se grabaron en casa de Armando, en El Valle; las voces me encargué de hacerlas en Estudios Urakoa, en Chacaito -donde trabajo actualmente-, siendo grabadas por Samir Rojas; Toda la post-producción fue hecha por Armando, es un duro, y ha sabido entender siempre nuestro sonido y lo que queremos hacer en cada trabajo.

- El video: ¿cómo nace la idea del “lyric” y la particularidad de escribir en las paredes al mejor estilo de MGK?

DF: “Has dado en el clavo con lo de MGK (jajaja). Todo fue idea de Adrián, él es un gran fanático de MGK; me muestra siempre sus videos y su material. Es brutal pero no me llamó tanto la atención. No obstante, cuando me muestra aquellos videos donde los lyrics salen escritos en paredes, y se juega con un proyector me dijo: "estaría brutal hacer algo así". Yo complementé la idea diciendo que podríamos salir nosotros escribiendo en paredes la letra de la canción en “fast motion” o algo así. Luego él dio la idea de que fuera en su cuarto y así la idea fue creciendo hasta lo que se logró. Realmente explotamos la creatividad, tomamos una idea ya hecha pero la hicimos nuestra y terminó siendo algo muy interesante y diferente. La idea era que el video fuese muy nosotros, no nos gusta copiarnos de nadie. Metimos cosas que MGK no. Elementos gore, referencias a la misma banda, tomas reales de mí en un vacío negro con una luz estroboscópica.”

-¿Quién fue encargado del arte de la portada?

DF: “Yo. Y si supieras: Esa foto fue casi un accidente (jajaja). A mí me gustan las armas de utilería, y me acababa de comprar una. El 01 de Enero estaba aburrido en mi cuarto jugando con filtros de Instagram, entonces conseguí ese tan particular, tomé la foto y se la envié a Adrián. Le gustó tanto, que sugirió que fuera esa la portada del EP; solo añadimos digitalmente el logo y en graffiti "Peligro". Una suerte porque no sabíamos que poner de portada (jajaja).”

¿Con quienes se apoyaron para hacer éste video lyric?

DF:“Daniel de la banda Gladys Cordero me facilitó los programas “Premier” y “CapCut” en un pendrive para editar “las tomas”. Más allá de eso, absolutamente todo, lo grabamos e hicimos Adrián y yo. Hay registros de eso, incluso, quizás pronto salga un “behind” donde mostraremos todo ese material.”

¿Para cuándo hay más de Acidemia?

DF:“Yo espero que para dentro de algunos meses, aunque realmente no sabemos cuál será. Hay bastante material; grabado incompleto y en vía de grabación... Ojalá pudiéramos lanzarlo todo de un solo golpe.”

­-Para terminar: ¿Cómo espera Acidemia cerrar el año?

DF:“Con un vídeo musical. De éste si tenemos el tema pero no lo diré aún; solo diré que el vídeo es bastante ambicioso y aspira a ser del tipo: cortometraje. Si no cerramos este año así al menos abrimos el 2024 estrenando”

- Bien. Ojalá puedan. Gracias por concedernos la entrevista. Salud y rock and roll

DF:“Gracias a ustedes por tomarnos en cuenta e interesarse por nuestro trabajo.”

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Single: Peligro

Barrio Old School (B.O.S): Una propuesta musical muy particular en Venezuela.

 

Barrio Old School (B.O.S): Una propuesta musical muy particular en Venezuela.

Quisimos enfocar esta entrevista un poco a lo que es Barrio Old School por considerarlos como una de las agrupaciones emergentes del momento. En esta oportunidad, nos comunicamos con Alfonso Cazvi quien contestó muy amablemente.

- ¿Por quién o quiénes, y de qué manera nace la agrupación?

“Primero que nada agradecido por entrevista, el B.O.S nace en 2017 como una agrupación de Rap conformada por cuatro integrantes (“R13”, “Castle”, “Antares skills” y “Cazvi”), con el fin de relatar desde nuestro punto de vista lo que ocurría en la convulsa urbe. En el 2021 tras conversación previas, es cuando nos reunimos con Anthony Alfonso y Javier Burlando, buscando un sonido más orgánico. Sucesivamente entran a la banda, Moisés Conde en guitarra y Felipe Saer en la batería, ya con esta alineación completa se mantiene la temática en letras pero se dejan a un lado los límites en cuanto a estilos musicales.”

- Vemos en su estilo que llevan un montón de influencias. Tienen Rap, Rock y letras bastante rebeldes que se podrían considerar punk. ¿Que bandas de Venezuela o Artistas influenciaron a la banda para llegar a este sonido?

“Es amplio porque cada quien ha aportado un poco de alma a este sonido, pero si es cierto que estamos influenciados por Linkin Park, P.O.D (de las internacionales); La maldita infamia, El Dojo (por mencionar algunos nacionales).”

- El primer Ep: “Teorias escritas”. Quedamos con ganas de más. Felicitaciones. ¿Dónde, cuándo y cómo fue el proceso de grabación?

“Gracias, el proceso de grabación, mezcla y máster fue en FLC Studio, fue entre 2022 - 2023, en donde pusimos mucho corazón a esos 5 temas de "Teorías no escritas", fue algo extenso porque la primera etapa fue de maquetas y preproducción para lograr un equilibrio en la totalidad de los temas.”

- Cuéntanos, durante el proceso de composición. ¿Quienes escriben? ¿Qué hacen primero: la instrumental o las letras?

“Las letras las hacemos Juan Ruiz y mi persona (Alfonso Cazvi) pero varía que es lo primero que se compone por ejemplo en “Lava Volcánica” hicimos primero casi toda la letra, luego implementamos el Rap Metal y por último fue el coro.”

- "Visitando mi casa porque ahora vivo en el trabajo”. Cualquier persona común pudiera identificarse con ésta frase, ¿no?

“Si, totalmente. Aunque la escribí con doble sentido: Es que en ese tiempo teníamos un horario laboral extenso y estábamos poco en casa; ahora tenemos horarios más flexibles pero dedicamos mucho tiempo a la música, así que igual terminamos visitando nuestros hogares en pocas ocasiones.”

- ¿Cuéntanos las hazañas de los Premios OTROFEST 2023? Felicitaciones.

“Agradecido, fue una primera fase bastante complicada ya que en el inicio fueron 18 bandas inscritas de donde se tomaron solo 4 para disputar la gran final. Salimos ganadores gracias a un esfuerzo en conjunto y mucho amor.”

“Tuvimos la dicha de compartir tarima con Juan Olmedillo, integrante de Los Mentas que después de una larga noche fue quien anunció que el Barrio Old School era ¡el victorioso!”

- ¿Que hay para el resto del año?

“Se vienen el videoclip de “Lava Volcánica”, un tema que gusta mucho al público;  a finales de año el videoclip de “Días de furia”; y la producción del EP en físico junto a mercancías como camisas y gorras. Por otro lado queremos lanzar material en vivo y una prueba de ello ya está disponibles en Spotify.”

- Éxito para el Barrio Old School

“Gracias por la entrevista esperamos vernos en un próximo buen pogo”

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CNTNO, la banda sonora para una etapa enamorada que cualquier humano vive

 

“CNTNO es un proyecto musical que nace a mediados de 2020, como solista y con el tiempo se convirtió en una banda que le gusta experimentar con sonidos y melodías que están en nuestros pensamientos.”

Ese mismo año publicaron el primer tema “lenguaje lascivo” y un año más tarde con Bostarecords se hizo un Livessessión de un tema llamado “De beso a beso”.

El proyecto se ha presentado en Cusica Studios, siendo telonero de la banda Fugados; en improlouge, abriendo el show para Laurence, La Patana Cultural, fue invitado a tocar y dar apertura a una noche donde se presentaron otros proyectos musicales.

Tuvimos la oportunidad de conversar con César Aguilera para conversar sobre este 2023 sus próximas novedades.

-¿Cuánto hacía que no se presentaban en vivo?

“La verdad perdí la cuenta, ese tiempo que pasé sin tocar en vivo lo utilicé para ir poco a poco montando la banda, ese tiempo también funcionó para encontrarse con uno mismo y sentirse pleno para poder cantar con mucha pasión.”

-¿Cómo y quiénes realizaron la conexión con Cúsica para que se diera el evento?

“Fue con José Bermúdez, él había escuchado el proyecto hace algunos meses atrás y le había parecido atractivo, jajajaja.”

“Me hizo la propuesta y duramos tres meses montando el show.” 

-¿Cuáles eran las expectativas que tenías del evento?

“Tenía cero expectativa, me desánimo rápido si lo hago, yo solo quería cantar mis canciones, siento que esas ganas son el motor de querer estar en una tarima y ahora más con la receptividad que tuvo el público ese día.”

“Aun así, detrás de la banda hay un equipo técnico al quienes le debo mucho.”

-Cuéntanos de los integrantes actuales. ¿Quiénes son?

“Batería: York Herrera.

Bajo: Ismael Luigi (Luigi es el apellido).

Guitarra y coros: José Gregorio.

Y un loco en la guitarra y voz: César Aguilera.”

-¿Cómo se sienten con el proyecto?

“Sin dudas emocionados por este show del 8 de septiembre.”

“Cuando estábamos ensayando y las canciones sonaban más acopladas siempre nos mirábamos con risas al terminar cada canción o nos quedábamos con la sensación que nos transmitía cada tema, era buenísimo, eso decía todo sin decirnos nada, ¡disculpa la arjonada!” 

-¿Cómo les fue en el Festival del libro y la lectura? Danos más detalles.

“Esa noche llovió muchísimo pero nos dejó un clima muy fresco. Justo en el momento cuando ya estaba por tocar el primer artista, se respiraba un poco de tranquilidad y paz.”

“Alejandra Pocaterra parte del equipo de producción del evento me recibió muy amablemente con una con un licor para afinar la garganta jajaja.”

“Tocar en estos espacio donde nadie va a ir a ver un artista en particular tiene su mística y en cómo hacer que esa persona que va pasando se detenga a escucharte, ahí es donde la creatividad empieza a jugar con tooooodas esas melodías que son infinitas de cómo puede ser x canción en un formato acústico.”

“Me acompañó Goyo en la primera guitarra, pieza fundamental en esta presentación por su protagonismo en cada canción.”

“Y entre aplausos y risa mi presentación llegó a su final con mucha alegría, haber presentado en este formato de dos guitarras acústicas hizo que mi mente volará y que también sea un formato que me gustaría seguir presentándolos.”

-Para este proyecto. ¿Quién es María José Ramírez?

“Escuché la pregunta, mire al cielo y respiré con ¡entusiasmo!”

“Una persona muy bonita, una persona que conectó con los muchachos en el grupo y con las canciones que a pesar de que sean compuestas por mi, llevan ADN de cada uno para que suene así.”

“Siento que ese es el hilo conductor entre ella y nosotros, cada idea que se propone fluye con naturalidad y proyectamos nuestro arte de la manera más genuina”

-¿Después de estos eventos qué más hay para lo que resta del 2023?

“Estaré anunciando fechas de lanzamientos de temas con vídeos, cosa que tengo ya rato preparando, solo que la situación me ha puesto muchas trancas pero lo voy a lograr, así que pendiente en las redes insociales.”

-Esperamos todo ese material

“Muchas gracias por esta entrevista, hacerlo entre hermanos tiene mucha mística, siento que estoy hablando contigo frente a frente.”

Algún mensaje?

“Ser constante, dedicado y estudiar el proyecto que lleven es súper fundamental para sentirse a gusto con uno mismo, eso llenó mi alma como no tienen idea, por eso compartí mi experiencia con ustedes.”

“¡¡¡CHAO, Y COMO DICE UN AMIGO, SALUDO Y ALEGRÍA!!!”

Redes Sociales:

Cesar Aguilera

 Instagram @cntno_ 

York Herrera

 Instagram @york_herrera  

Gregorio Fuentes

 Instagram @goyojmusic 

Ismael Luigi

 Instagram @ismaluigi 

Maria Jose Ramirez

 Instagram @majoyelpezstudio 

Festival del Libro y la Lectura

 Instagram @elfestivaldelectura 

Cómo me enamore del jazz:

Con Poncy, pase décadas preguntándole? qué le veia a esa música, no lograba comprender qué quieren expresar.

Del grupo, tu eras el único que escuchabas eso, comprabas revistas, discos, eras un apasionado de las notas discordantes.

Hubo una etapa de sequía comunicacional, no teníamos nada de qué hablar, algo nos separaba, la cotidianidad nos alejaba de una simple conversación.

La música es un lenguaje universal; así que empecé a escuchar lo que te gustaba, de allí saldrían temas para charlar un rato, de esta forma pense que podía acercarme más a ti.

En la época en que no tenías acceso ni tiempo para explorar música, todos los días descargaba diferentes discos para pasartelos y que siempre tuvieses variedad, todo lo que pedías lo buscaba, no lo borraba y continuamente lo escuchaba una y otra vez .

Una tarde saliendo del hospital, tomé la camioneta para bajar a Charallave, coloque un disco de jazz - era la quinta vez que lo escuchaba- , me puse los audífonos y cerré mis ojos para abstraerme de los desagradables ruidos de la civilización y su música popular. Sin darme cuenta, me encontré flotando por encima de mi asiento, pude ver a los pasajeros desde una perspectiva cenital, no comprendía lo que pasaba, era emocionante contemplar la distorsión. Todo se volvió melodía, las montañas, las personas, un extasis huracanado me arrancaba de la superficie.

Al abrir mis ojos, y aún desconcertado por el suceso, me dije: "al fin he descubierto el espíritu del jazz".

Esa noche te escribí, esto no lo hacía con frecuencia ,para que dedicaras tu tiempo a otras personas, porque muchos te amaban y a todos respondías; era tan genial saber que poseer tantos años de amistad nos permitía comunicarnos sin articular palabras, solo con saber que estábamos allí era suficiente, un lenguaje de solo sonrisas y miradas cabizbajas;era un sabueso postrado a las orillas de tu cama!

Esa misma noche te dije: "hermano, descubrí el espíritu del jazz", recuerdo tu respuesta : "¡Qué bueno! Has conocido la improvisación, de ahora en adelante, toda la música te parecerá fascinante".

Pocos días después, ya no estabas.

Entonces la vida dando lecciones, me obsequia una nueva pasión, pero me aparta de quien la generó.

La improvisación no solo está presente en el jazz, la vida en sí misma es una improvisación, en cada respiración puede estar la última exhalación.

Improviso hablando con personas de todo el mundo, me preguntan por mis obras y algunos les comento que están basadas en una historia de amistad.

En la India está Naren : creando arte digital en honor a su amigo que murió y dono sus ojos para que otros pudieran ver, ahora sus obras están llenas de ojos, ¡los ojos de su amigo!

En Irán(Persia) está la preciosa Sahar : dibujando con lo que tenga a la mano,oculta ,subrepticia y rebelde...su arte es una protesta por los derechos de la mujer y el asesinato de su amiga apedreada por salir a la calles sin el hiyab cubriendo su hermoso rostro...Sahar no utiliza esa hiyab, prefiere la libertad a la represión,vive en constante riesgo!

Historias similares en cualquier rincón del planeta contando el lenguaje universal del amor fraternal...ahora estoy improvisando para contar tu historia de generosidad, de bondad, con la certeza de que habrá alguien que lea esto y recordarán que la amistad es algo que todos los humanos necesitan .

Y aunque ésta relato sobre el jazz ,parece más un soul o un blues, por sus tonadas nostálgicas; mi escrito es un elogio a tu virtud hermano poncy ,que muchas veces no teniendo como ayudar, siempre ponías de prioridad el bienestar de tus amigos y él de las personas de la calle ,siempre alimentabas a quien no tenía como llevar un bocado de comida en sus días de lucha y de hambre .

Cómo escribió mi hermano angel Mendoza (lithio) : "los amigos ,son lo mejor de la poesía".

Todos amamos a poncy...

Carlos Alejandro López.

Gracias a Eylis Gabriela García Pinedo (nirvanezka) ,por la edición del relato,somos "hermanos de la tinta".

A los hermanos de la banda klimax que siguen llevando su legado y su recuerdo,en cada toque. 

 

TACARIGUA TATTOO FESTIVAL

 Tacarigua Tattoo Festival

En Carabobo 17 y 18 de junio

Queremos iniciar la entrevista con la siguiente pregunta: 

¿Quiénes están en la producción de dicho evento y de dónde o cómo surge el nombre?

"Ante todo muchas gracias por la entrevista. Este proyecto nace por la iniciativa de los tatuadores Maki Reynaldo y mi persona Francisco Mireles. El nombre del “Tacarigua Tattoo Festival” surge para dar a conocer más de la cultura de Carabobo, el nombre es por La Venus de Tacarigua, es una divinidad antropomorfa adorada por los habitantes indígenas que se localizaron alrededor del Lago de Valencia o de Tacarigua, entre los actuales estados Aragua y Carabobo de Venezuela."

Hay una buena vinculación con La Casa Mandela, ¿Cierto? Ya se han visto algunos eventos culturales en los últimos meses que hacía falta. ¿Cómo existió ese acercamiento?

"Si, por su puesto tenemos una buena vinculación, con ellos, gracias a que conocemos de vista y trató desde hace muchos años a Denis Miraldo (Director de la Casa Cultural Nelson Mandela) y no solo por eso, sino que estás instalaciones están apoyando eventos culturales de Valencia." 

 

 

¿Por qué y cómo eligen a Amaya para que sea la encargada del arte?

"Por el simple hecho de que es una niña autodidacta y lo hemos visto a través de sus trabajos. Gracias a esto este año decidió ampliar sus conocimientos en la Escuela de Arte Arturo Michelena además de ser parte de la familia." 

 

 

 

¿Podríamos hablar un poco de la programación? Itinerario

"Bueno la Expo tendrá un tiempo límite de realización del Tatuaje, el evento se llevará a cabo el 17 y 18 de junio del 2023, también tendremos bandas en vivo y DJ para los 2 días en el transcurso del día y la noche. Tacarigua Tattoo Festival contará con 36 stands para tatuadores y stand de ventas patrocinantes, tanto nacionales como internacionales."

¿Deseas agregar algo?

"Bueno si, así como tuvimos está iniciativa sin ningún tipo de recurso ni apoyo en un principio, decidimos arriesgarnos a llevar acabó dicho evento y para nuestra sorpresa, a tan sólo una semana después de anunciar el evento ya teníamos varios patrocinantes interesados en participar en este primera edición del Tacarigua Tattoo Festival."

Por redes sociales pillamos que quién realizó el diseño es una adolescente.

Amaya, ¿Cómo logras ser tú la responsable del poster? ¿Qué elementos artísticos usaste, cuál fue el grado de dificultad para tan buena inspiración?

"Hola, uno de los responsables del evento (Fran) me desafió a diseñar el cartel, el cual terminó gustando mucho."

"Antes de realizar el diseño busqué imágenes de la Venus de Tacarigua, mis herramientas para trabajar fueron lápiz y papel en primer lugar y segundo con mi tableta gráfica le di vidas a la Venus personalizándola al estilo Manga que es mi fuerte."

Redes Sociales:

Instagram:

2̴5̴1̴1̴ Tattoo🕸️ @2511tattoo

Maki Tattoo @egguntattoo

Torres Fran @Mirelest_fran

EN EL MUNDO LA CONTRADICCION ESTABLECE LAS REGLAS DEL JUEGO

- La sinceridad es debilidad.

- La mentira es la fortaleza del que tiene miedo.

- Se premia al hipócrita porque satisface el ego de quién cree tener el control.

- Al humano consciente lo pretenden transformar en un instrumento para la destrucción de otras vidas; para beneficios individuales, como si las riquezas le dieran la paz que sus almas enfermas necesitan.

- En su mundo la contradicción establece las reglas del juego.

- Repiten los patrones, sus enseñanzas mal educan al que viene detrás, son artífices de sus infiernos, en su pecho está la morada de sus demonios.

- El temor es su brújula, su dureza es coraza irracional que no logra discernir lo evidente ante sus ojos; ningún humano yerra sólo, detrás del líder los inocentes caen al acantilado, serán tesoros que nadie podrá contemplar, robar o vender.

- Al humano consciente ni la más cruda de las realidades le cambiará su espíritu compasivo,no se permite odiar, la incomprensión es una disección profundamente honesta, con su silencio generará caminos para que otros superen sus miedos; el humano consciente, no lastima ni crea caos aunque aparentemente esa intención destruya su mundo externo.

- Somos naturaleza no civilización.

- El humano no es malo por naturaleza, la civilización con sus estándares crean los monstruos devoradores de si mismos; algún día cuando la tormenta de la altivez desarraigue los árboles del buen fruto en el bosque de los seres aterrados, siempre habran semillas bajo tierra esperando germinar, la ignorancia no traerá la extinción en el planeta de la bondad.

Carlos Alejandro López García

PD: Hermano Julio Eses éste escrito tomo sentido cuando escuché Perro Leal de tu banda de punk rock, es diferente trabajar hasta la absoluta fatiga como muchos en el mundo, y otra ser instrumento para destruir las vidas de los trabajadores víctimas del sistema productivo.