BienvenidXs

Blog simple, destinado a dejar huellas en el camino andado.

Con el propósito siempre de aportar y dejar algo positivo mientras marchamos en nuestra apresurada existencia, este espacio propone comprimir, lo más que se pueda, esas hazañas que nos atañen desde la cultura del Rock, cualquier subcultura asociada y/ó similares a ésta. Intentamos promover el cambio, la cohesión social, el entendimiento de nuestro comportamiento como persona, familia y comunidad, superación de nuestras costumbres atavicas y sobre todas las cosas el libre pensamiento, puesto que la mayoría de las veces no somos visto politicamente correctos. Desde nuestras trincheras soportamos el día a día y vamos dándole vida a nuestras vidas, enervadas por la comunmente rutina, enaltecidos y caraterizados por la simpleza, la empatía y solidaridad, lo diferente; lo directo. Le hacemos frente a esos cánones terrorificamente infundidos.

En resumidas cuentas, siéntase libre de apreciar lo que hicimos por diletantismo y sí por convicción gusta formar parte de esto, sean BienvenidXs.

martes, 26 de enero de 2021

CONOCE ALGUNOS DETALLES SOBRE ELI RAY Y SU NUEVO PROYECTO COMO SOLISTA


#LaNota. La talentosa cantante y multiinstrumentista venezolana: Elinés Raymond, mejor conocida como: “Eli Ray”, quien ha formado parte de reconocidas bandas de ska y reggae como: Cebollas Ardientes, Dur Dur, y Don Khumalo, (esta última como fundadora), entre otras; le concedió una entrevista al equipo de Bosta Produce donde ofreció algunos detalles sobre su nuevo trabajo como solista, su EP y su nuevo sencillo titulado: “CONECTARSE”, además, nos cuenta cuáles fueron los motivos que la impulsaron a hacer esta importante travesía y algunos adelantos sobre su carrera.

QUEREMOS SABER ¿CUÁL FUE EL MOTIVO QUE TE LLEVÓ A DAR EL PASO COMO SOLISTA DESPUÉS DE AÑOS DE TRAYECTORIA COMO INTEGRANTE DE BANDAS MUY CONOCIDAS?

Desde hace casi un año ya venía con la inquietud de hacer ‘música jamaiquina’ en un proyecto como solista, pero fue en la época de cuarentena que este proyecto comenzó a desarrollarse, por el mismo hecho de estar en casa.

HÁBLANOS ACERCA DE TU PRIMER SENCILLO “CONECTARSE”

Mi primer single como solista habla sobre la importancia de ver en introspección lo que nosotros como seres humanos tenemos adentro, y de cómo conectarnos con las cosas que normalmente pasan desapercibidas en nuestra vida por el trajín del día a día, la naturaleza que nos da lo mejor de ella sin nada a cambio, nuestra espiritualidad que nos debe dar la fortaleza para vivir. La idea fue hacer un llamado a la conciencia para despertar a lo esencial de la vida.

¿CUÁL FUE TU INSPIRACIÓN PARA CREAR EL EP?


Mi EP que lleva por nombre: “Eli Ray Plays Ska (Streaming Sessions Vol.1)”, es un pequeño resumen de los temas ska que toqué en los más de 20 festivales online para los que participé durante la cuarentena en 2020; los audios son extraídos de dichos eventos; adicionalmente incluí un ‘track’ en el que hago un ‘featuring’ con mi papá: Carlos Raymond, titulado: “Solamente Una Vez”, quien por primera vez a los 83 años grabó un tema.

¿QUÉ ELEMENTOS MUSICALES Y ESTILOS INCORPORAS EN ÉL?

A pesar de que mi proyecto como solista tiene como fuerte el reggae, en este EP básicamente incorporé sonidos clásicos del ska.

¿CÓMO FUE EL PROCESO DE PRODUCCIÓN DEL EP?

Como lo expliqué antes, el audio fue extraído de varios de los festivales online en los que participé, la data fue enviada a Paul Ayriss de “The Specialized Project” de UK, quien mezcló y masterizó el material.

¿QUÉ TAL TU EXPERIENCIA CON LOS MÚSICOS QUE PARTICIPAN EN EL EP?

Los músicos son los mismos que me han acompañado en este recorrido, con quienes he tenido tan sólo un par de ensayos presenciales, de resto todo ha sido grabado a distancia, (cada uno desde su casa): Lee Esaá Méndez en la guitarra, Alex Escobar en la batería, Raúl Mota en el bajo y Collins Roots en los teclados.

¿DESDE HACE CUÁNTO TIEMPO TENÍAS PLANIFICANDO ESTE EP Y LOS TEMAS QUE HAY EN ÉL?

En el caso de mi singleConectarse”, lo compuse en el año 2020, en tiempos de cuarentena; el resto de los temas del EP son todos covers de clásicos del ska de todos los tiempos.

¿QUÉ MENSAJES QUIERES TRANSMITIR CON TUS TEMAS?

En esta vuelta a la música original, tanto en “Conectarse” como en los otros temas de mi autoría que aparecen en diferentes compilados y featurings, mis letras hablan acerca de la importancia de hacer conciencia sobre nuestro paso por este mundo, de buscar siempre una palabra de aliento para impulsarnos y para sobrellevar las dificultades, así como de buscar esa conexión con nuestra espiritualidad.

¿NOS PUEDES DAR DETALLES SOBRE TU VIDEO PROMOCIONAL “CONECTARSE”?

La producción estuvo a cargo de mi hijo: Pablo Esaá y su novia: Doriana Vargas. El video plasma lo que se transmite con la letra, reflejando con autenticidad lo que soy y pienso. Fue filmado en la montaña en la que vivimos.

¿SIGUES TENIENDO PROYECTOS ALTERNOS AÚN?

Sí, mantengo el proyecto del dúo de “Bossa Electro” con mi pareja.

 ¿ALGÚN PLAN A CORTO PLAZO QUE NOS QUIERAS CONFESAR?

Vienen más streaming, más colaboraciones con importantes artistas de la escena reggae y hip hop europea, nuevos sencillos, entre otros.

¿TE GUSTARÍA DEJAR ALGÚN MENSAJE FINAL PARA TUS SEGUIDORES?

Escuchemos siempre nuestro corazón y sigamos siempre nuestra intuición.



LINK DEL VIDEOCLIP “CONECTARSE”:

LINK DEL VIDEOCLIP: SOLAMENTE UNA VEZ - ELI RAY FEATURING CARLOS RAYMOND (COVER DE AGUSTÍN LARA. ÁLBUM: ELI RAY PLAYS SKA - STREAMING SESSIONS VOL.1)

https://youtu.be/ORrUQYHK-DY

REDES SOCIALES:

BANDCAMP: https://eliray.bandcamp.com/

INSTAGRAM: @eliray_music

FAN PAGE: @eliray.musica

CANAL DE YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCAeqek07P2PYw0FphD09qEw




domingo, 24 de enero de 2021

NO TE PIERDAS LA PRESENTACIÓN DE OVERHATE EN EL “LIVE VENEZUELA ROCK Y METAL 2020”


#LaNota. La agrupación caraqueña de TRASH METAL y una de las más importantes del país: “OVERHATE”, integrada por los músicos: GIANCARLO VETTOR (Guitarra /Piano/ Vocal), RONALD DEL ÁGUILA (Batería), OSWALDO CONTRAMAESTRE (Guitarra), y SAMIR ACOSTA (Bajo); publicó por sus cuentas oficiales lo que fue su participación en el: “LIVE VENEZUELA ROCK Y METAL 2020” realizado el pasado 29 de diciembre del año 2020, junto a las bandas: MORTEK (México), SENTENCIA, MANTRA, ANOREXIA ISAN, CVASAR, ABRAHAM SARACHE, LA TINTA y KLEYVER; evento organizado por: ROMPIENDO MUROS y TRASCENDENCIA PRODUCCIONES C.A.

El show por parte de OVERHATE contó con la interpretación de temas como: WITH OR AGAIN IS del álbum: RELENTLESS IS OUR STRENGTH, ELEGANT LUST (NEW BEGINNINGS ARE MET), BENEATH THE CURSE (NEW BEGINNINGS ARE MET), y NEVER ENDING WAR del álbum: NEW BEGINNINGS ARE MET.

Te invitamos a seguirnos en nuestras REDES SOCIALES de FACEBOOK, TWITTER e INSTAGRAM como: BOSTA PRODUCE para que te enteres de más novedades. 

LINK DEL LIVE DE OVERHATE EN EL VENEZUELA ROCK Y METAL 2020

 

CUENTAS OFICIALES DE LA BANDA OVERHATE:

http://www.overhate.com/

https://www.youtube.com/channel/UC-ZX4dcyJdIYUsLnq-68QHQ

https://overhateband.com/

https://twitter.com/overhateband?lang=es

https://www.facebook.com/overhateband

https://www.instagram.com/overhateband




 

martes, 12 de enero de 2021

UN TAL YUPI NOS HABLA SOBRE SU MÁS RECIENTE ÁLBUM: “ARISTOCRACIA”


#LaNota. El rapero y beatmaker, nacido en los valles del tuy, Yaherber Palma, mejor conocido como: “Un Tal Yupi” @untalyupi, nos cuenta los detalles sobre su más reciente trabajo titulado “Aristocracia” y sus futuros proyectos.

¿QUÉ SIGNIFICA ARISTOCRACIA PARA TI?

Para mí, es el grupo de personas que destaca por su excelencia, habilidad o talento entre una multitud, en este caso el concepto se agarró para el rap y se asimila en el disco cuando nos dimos cuenta de todos lo que estaban participando en el mismo.

¿DE DÓNDE SALE ÉSTA IDEA TAN FABULOSA DE JUNTAR GRANDES ARTISTAS DEL GÉNERO?

La idea se dio sola, el disco se dio solo, lo que empezó como un compartir de ‘sampleos’ y de ‘beats’ se convirtió en "Aristocracia" DJ 13 tuvo la iniciativa de invitar a algunos MC's que se creyó conveniente para algunos beat, pero nos dimos cuenta de lo que estábamos haciendo cuando terminamos de mezclar el primer tema llamado "Ahora" Ft. Robert Tiamo; vimos el poder de lo que hacíamos, así que continuamos con más fuerza, y los beat empezaron a llamar a los MC's que necesitaban.

¿FALTARON ALGUNOS ARTISTAS PARA ESTE ÁLBUM?

No creo que haya faltado nadie para el disco, se invitó a mucha gente, algunos pudieron, otros no por diversas razones y otros mostraron un gran interés y confianza ciega desde el primer momento.

Por eso yo siento que no faltó nadie, se hizo lo que se pudo y lo que se pudo fue lo más certero. Más allá de los comentarios de la gente diciendo que faltó un MC en específico; pues ellos no estuvieron en el proceso de 4 meses de trabajo duro para poder lograr la "Aristocracia".

¿EL CONTACTO CON LOS CANTANTES FUE POR INTERMEDIO DE ALGUIEN ESPECÍFICAMENTE O SIMPLEMENTE FUE A TRAVÉS DE USTEDES MISMOS?

El contacto lo manejó DJ 13; a veces era de forma directo con el artista y otras veces a través del manager u otra figura más directa como un amigo del artista, etc....

Los músicos invitados ya estaban en mente: Azael Izaguirre, Alfredo Naranjo, Orestes GómezWolfgang León y Jorge Aguilar. También dependía del beat que íbamos realizando.

¿SON 20 TEMAS TOTALMENTE SIGNIFICATIVOS, PODRÍAS HACER UN TOP 5 SEGÚN TUS GUSTOS?

Es difícil responder esto, ya que me encantan todos los temas, siento que cada vez que me pregunten esto mi respuesta va a variar según como me sienta en el momento: 01) Victorias y Tinieblas Ft. Los Hermanos Química; me encanta el contexto en que se dio este tema ya que fue inspirado en un capítulo del (Salvoconducto) podcast de Nelo y DJ 13; en ese capítulo, entrevistan al Baroni One Time, y el comenta una situación muy fuerte en la que se encontró, que se vio tirado en el piso donde sentía que su vida se perdía, y con esfuerzo pudo salir de dicha situación.

02) Clásica Lacra Ft. Rize 1200, aquí DJ 13 rapea de una manera magnífica jalado “patrás” como él lo dice en el tema; yo lo anime a rapear dándole la pista sin que el supiera y alentándolo a darle, a meterle corazón y no falló ni un tiro.

03) Low Se Ft. Jalik Soulzoopreme, muy certero Jalik, un gran ‘flow’, y una gran persona que creyó ciegamente en el proyecto, y que entregó todo en este ‘track’; además cuenta con el saxo de Izaguirre que le termina de dar un toque aristocrático, siempre le tuve cariño a este beat por la forma en que lo realicé.

04) Sonido Criminal Ft. RayOne & Apache, aquí la muestra del sonido y el concepto del disco, un ‘Ft’. inesperado, el cual se trabajó con cariño y con gran recepción por parte de los dos MC's, un homenaje a Caracas desde la visión de cada uno.

05) Joven Don Ft. Nichess One, gran MC con el cual me siento honrado por la figura que es y lo que representa para el rap venezolano, una seriedad y un compromiso llevando “El Under Acuestas" como él dice, un beat no convencional para este artista, pero que le metió a matar con una lírica certera.


¿CUÉNTANOS ALGÚN MOMENTO ANECDÓTICO SOBRE EL ÁLBUM?

El día 23 de diciembre, yo viajaba a casa de mi madre en Ocumare Del Tuy, pero tuve un estrés porque el día anterior había mandado la mezcla de los últimos 4 temas confiando en que todo estaría listo, pero DJ 13 despertó el día 23 muy temprano dándose cuenta de algunas correcciones, yo estaba por salir de caracas a los valles del tuy, cosa que no era muy fácil por la época decembrina en la que estábamos, ese era el último día en que podíamos enviar mezclas a Ricardo Sangiao (persona encargada del ‘Mastering’ del disco), hice los cambios antes de irme a Ocumare, dejé enviando por ‘wetranfer’ y me fui; después de haber llegado a Ocumare a eso de las 5 de la tarde, DJ 13 me escribe diciendo que no le había llegado nada y que era la última oportunidad que teníamos antes de las “vacaciones de Ricardo”, tuve que llamar a Raúl Bastidas, mi hermano en Caracas, donde había dejado todo cargando en wetranfer, y empezó otra lucha porque él nunca había usado esa plataforma. Fue un momento de estrés porque pensamos que no llegaríamos a tiempo para el master de los últimos 4 temas mezclados, ya que el lanzamiento sería el primero de enero y no daba mucho tiempo para la subida a las plataformas de música en ‘streaming’. Pero se resolvió y pudimos dar con los tiempos.

¿QUE MÁS NOS ESPERA DE ARISTOCRACIA? ¿HABRÁ VIDEOCLIPS?

Remix de algunos temas donde se incluirán a algunos raperos que creemos pertinentes para los mismos.

Merchandising en relación al disco, suéter, gorras, etc....

Y un par de videoclips que se están trabajando, hasta el momento hay en mente dos o tres, como vaya fluyendo vamos viendo.

¿TIENES ALGÚN AGRADECIMIENTO ESPECIAL PARA OTRAS PERSONAS QUE NO APAREZCAN EN LOS CRÉDITOS?

A mi Madre por darme el soporte evaluando las canciones, cosa que es importante para mí.

A Raúl Bastidas por el acompañamiento desde el principio del disco y la plataforma de la estación de trabajo, (la sala de su casa).

Nora Gómez (mi novia), que tuvo que aguantar todos los desplantes y las molestias de la bulla en las madrugadas de creación del disco.

Y a todos aquellos que acompañaron mi proceso de crecimiento para poder llegar a trabajar a otros niveles en un disco como este.

¿UN MENSAJE PARA LA AUDIENCIA?

A la audiencia sólo les puedo decir que no paren de trabajar, la mayor parte de las personas que están pendiente del trabajo están ligados a la cultura Hip Hop de alguna manera y sólo puedo decir que no paren de trabajar, no dejen de hacerlo, el que se queda lamentándose por que no puede hacer algo sin seguir intentándolo son los que se quedan atrás haciendo lo que no aman, siento que este disco con mi participación es una victoria colectiva, una demostración a todos los que igual que siempre veo todos dos días en las calles o en los toques de que si tienen determinación lo pueden lograr, sé que ellos se sienten identificados con los logros obtenidos y sé que los represento. A todos ellos de alguna manera, por eso digo: “Amor al hip hop y amor a cada uno de ellos”; a los que saben lo que representan.

Yaherber Palma

@untalyupi




viernes, 8 de enero de 2021

CONOCE A: RAFAEL SUÁREZ Y EL ESTUDIO DE LOS PECES


#FugaDeCerebros. Rafael A. Suárez A. Venezolano, oriundo de la ciudad de Caracas; es TSU en Acuacultura Marina, y actualmente se desempeña como: Curador Asistente para el Ministerio de Ecosocialismo en la Dirección Nacional de Diversidad Biológica del Museo de la Estación Biológica de Rancho Grande (EBRG), en El Limón, Edo. Aragua.

¿DE LA MANERA MÁS SENCILLA CUÉNTANOS QUÉ ES LA ICTIOLOGÍA?

 Es una rama de la biología que se encarga del estudio de los peces.

¿CÓMO TE INICIASTE EN EL MUNDO DE LA ICTIOLOGÍA?

 Fue cuando empecé a trabajar en PROFAUNA; nos contrataron para encargarnos de la colección de peces de: (EBRG).


 

¿QUÉ O QUIÉN TE IMPULSÓ A ESTUDIAR ESA CARRERA?

El Lic. Oscar Brull García Q.E.P.D. cuando lo ayudé a identificar los peces del RFS Cuare.

¿EN CUÁL RAMA DE LA ICTIOLOGÍA ES EN LA QUE MÁS TE HAS DESENVUELTO?

Taxonomía y Sistemática.

¿CUÁLES SON LOS REFERENTES QUE HAS TENIDO?, ¿QUÉ NOS PODRÍAS DECIR ACERCA DE TAPHORN, MAGO LECCIA, ÓSCAR BRULL, PROVENZANO, OTTO CASTILLO, CERVIGON O ALGÚN OTRO COMPAÑERO? (¿QUÉ APORTES HAN HECHO PARA EL PAÍS AL QUE ESTÉS MUY AGRADECIDO?).

Faltaron: Agustín Fernández Yépez, Antonio Machado-Allison, José Mosco, todos son los padres de la Ictiología en Venezuela. 

¿TE ESPECIALIZASTE EN ALGÚN TIPO DE PECES?

Me gustan los peces de la familia: ‘Trichomycteridae’.

¿CUÁL HA SIDO EL TRABAJO MÁS IMPORTANTE QUE HAS HECHO?

Un Inventario de Fauna en las ABRAE, con el Ministerio y con La Fundación “La Salle” Rio Cucurita en Canaima.

¿TIENES ALGUNA ANÉCDOTA O EXPERIENCIA JOCOSA RELACIONADA A TU VIDA EN EL MUNDO DE LA ICTIOLOGÍA QUE QUIERAS CONTARNOS?

En el inventario del Río Caroní me dio un ‘cólico nefrítico’ y la Dra. del Guri me mandó a tomar cerveza para que orinara y expulsara la piedra (era de arenilla).

¿CUÉNTANOS CUANDO PESCABAS MEROS PARA VENDER EN LOS RESTAURANTES, EN QUÉ CONTEXTO LO HACÍAS?

Sí señor, cuando estaba muy chamo lo hacía para mantenerme económicamente en la Isla de Margarita.

¿PUEDES MENCIONAR ALGUNOS LUGARES DONDE HICISTE TRABAJOS DE CAMPO Y MÁS O MENOS EN QUÉ CONSISTÍAN?

Realicé trabajos en los Embalses de los Estados: Guárico y Falcón, RFS de la Tortuga Arrau, Carbones de Guasare, Río Cucurital, Embalse de Taguaza; y consistían en colectar, fijar, preservar, identificar, catalogar e incluir en la colección.



¿QUÉ NOS PUEDES DECIR ACERCA DE LA COLECCIÓN DE PECES DE RANCHO GRANDE EN MARACAY-ARAGUA Y DE LA UNELLEZ EN GUANARE-PORTUGUESA?

En orden de importancia: Unellez por cantidad de números de catálogo, MBUCV por cantidad de material tipo: Museo de Historia Natural “La Salle”, Museo Ebrg, con la salvedad que tiene la mejor representación en Venezuela de los Peces de la Cuenca del Lago de Maracaibo.

¿HABRÍA ALGUNA RELACIÓN CULTURAL ENTRE LOS TRABAJOS QUE HAS REALIZADO DESDE LO PROFESIONAL?

No, fuera de conocer gente.

EN EL ÁMBITO PERSONAL ¿QUÉ GÉNERO MUSICAL TE GUSTA?

Rockero 100%.

¿AGRUPACIÓN FAVORITA?

Pink Floyd, Yes, Deep Purple, Uriah Heep, Rick Wakeman, entre otras.

¿ALGÚN MENSAJE FINAL QUE QUIERAS COMPARTIR CON LOS LECTORES?

Me gustan mucho los peces, no como pescado, excepto en Sashimi.



ROMPAN TODO: ¿LA HISTORIA DEL ROCK EN AMÉRICA LATINA?

Tratar de mostrar la historia del rock en Latinoamérica en solo seis capítulos de casi una hora cada uno es ya de por sí una tarea imposible. Colocarle “América latina” y enfocar la historia mayormente entre México y Argentina y obviar la mayoría de países en la región es una aberración y un insulto a los músicos del género, de hecho, una plaza tan importante como Brasil ni se nombra. Presentar en su mayoría, a bandas, artistas y amigos de uno de los productores del documental es tener una visión solo de él, de la música que se hace en esta parte del mundo. Casi ignorar subgéneros como el ska, el punk y el metal, que son muy pocos nombrados es algo que hay que tener en cuenta. De eso es lo que se trata en esta miniserie, la perspectiva de Santaolalla de como el rock se gestó en esta parte del continente. “Rompan todo” es un documental estrenado en la plataforma Netflix en la quincena de diciembre del 2020, creada por Nicolás Entel, dirigida por Picky Talarico y entre sus productores esta Gustavo Santaolalla, un veterano músico y productor argentino, ganador de oscars y grammys y todo lo demás. Dicho documental relata la historia del rock en los países hispano hablante, sobre todo en aquellos donde el género es un fenómeno de masas: México y Argentina, pero con una mirada más hacía el mainstream, entrelazando los movimientos culturales y políticos de los países nombrados. Durante seis horas se va relatando los comienzos del rock en Latinoamérica desde finales de los 50s hasta la actualidad. La miniserie está muy bien producida y tiene una excelente dirección y montaje. Eso no lo pongo en duda. Pero debieron de colocarle otro título, tal vez: “Rompan todo: una visión del rock según Santaolalla” para tener claro de que viene el asunto y no con el remoquete: “La historia del rock en América Latina” ya que en realidad no abarca ese contexto.

No mencionar a bandas tan importantes como: Sepultura, Ratos De Porâo, Paralamas, Legiâo Urbana, Todos Tus Muertos, La Renga, Ataque 77, 2 minutos, Hermética, V8, Rata Blanca, Riff, Kraken, Los Bunkers, La Torre, Los Ex, Jaguares, Natalia Lafourcade, Desorden Público, Sentimiento Muerto, Zapato 3, Arkangel, Dermis Tatú, por solo mencionar algunas, es entrecortar toda una historia. No hablar del impacto de Héroes del Silencio, de Barón Rojo, de la Polla Records, de Mano Negra, bandas más influyentes que las mencionadas, es estar en un bote en mar abierto. No hablar del festival Rock n´Rio es quedarse en el aparato cuando se pretende hablar de rock en el continente. ¿Que no había muchas chicas en el rock? Las ignoraron, ¿que era entonces Patricia Sosa la vocalista de La Torre? ¿Qué decir de Natalia y Ely Guerra? Celeste Carballo solo sale un instante nada más y no muestran su música ¿Y entonces que intentan demostrar los creadores del documental? Que en el continente también hay muchas agrupaciones que llenan estadios, que hay muchas bandas para exportar con ritmos muy interesantes, es como mostrar un catálogo de música al público anglosajón, es vender las bandas, su música, su legado, pero contar la historia del rock como tal, no, solo te muestran una parte de la realidad.

Autor:
 Edgar Rivero