CONOCE A: Yane Hernández, Educadora Integral Ocumareña

 

Yane Del Valle Hernández Alemán, nació en  Ocumare del Tuy, estado Miranda, el 13 de abril de 1966. Su profesión es: Profesora en educación integral.

 

Quisimos realizar esta pequeña entrevista para que sea ella quien nos cuente un poco de su carrera.

 

Profesora Yane, ¿cuál fue la razón por la cual decide estudiar educación?

 

“Una maestra enamorada de su profesión me incentivo a realizar suplencias en una escuela estadal y allí, ocurrió el milagro, en mi primera suplencia ya estaba enamorada de ser maestra.”

 

¿Cómo se llama esa maestra?

 

“Su nombre es Argelia Castillo”

 

¿Cuál fue su lugar de estudio?

 

“Mi pregrado lo hice en la UPEL-IMPM: Universidad Pedagógica Experimentar Libertador. Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio. La influencia que me motivaba, la ejercían mis profesores quién para ese entonces eran los mejores con mística en la formación profesional del futuro docente.”

 

¿Hay alguna anécdota que desee contar?

 

“Anécdotas universitarias que recuerde hay muchas, unas graciosas; una no tanto. Recuerdo tener una compañera que era un poco inestable para la formar de equipo de trabajo en clase, nunca tenía un equipo fijo. Un día nos pidió incluirla en nuestro equipo y yo le dije «pero aquí se viene a trabajar», la compañera obviamente se molestó y se cambió de equipo. De allí mis compañeros me decían «de sutileza no te vas a morir».”

 

¿Cuál fue su primera experiencia como docente?

 

“Mi primera experiencia como docente fue en la escuela Mercedes de Pérez, una escuela estadal de Ocumare del Tuy, anclada en el barrio 23 de enero. Allí estuve al frente de un quinto grado. Al año siguiente los egrese de sexto grado.”

 

Cronológicamente, ¿Podría resumir las unidades educativas en las que ha laborado?

 

“E.B.E. Mercedes de Pérez 1999 hasta 2004.

U.E.C.P. María Teresa del Toro. 2002 hasta 2008.

N.E.R.059 Sucuta el Rincón. 2006 hasta 2017.

U.E.N. Obdulio Álvarez. 2017 hasta la fecha.”

 

 

¿Posee algunos estudios de post grado?

 

“Soy Especialista en Educación Superior, él lo curse en la Universidad Central de Venezuela. Entre las experiencias y anécdotas, recuerdo que cuando fui a ingresar para hacer el postgrado la comisión que entrevista a los aspirantes me sorprendió con la pregunta de sí sabía manejar correo electrónico; forochat; cartelera virtual, una serie de herramientas tecnológicas que yo desconocía totalmente, entonces respondí que ¡sí! Terminó la entrevista y me decidí aprender el uso de las herramientas tecnológicas mencionadas y afortunadamente aprendí rápido.”

 

¿Cuáles consideran que han sido sus logros más importantes como educadora?

 

“Logros personales muchos, el hecho de haberme graduado ya después de estar casada y tener hijos eso es un gran logro; ser destacada profesional con condecoraciones municipales y reconocimientos institucionales.”

 

“En lo colectivo, los logros a nivel laboral han consistido en la recuperación de espacios de las infraestructura escolar con el apoyo de representantes y la comunidad.”

 

¿Tiene algún deseo que se pudiera cumplir en la Región para aportar al crecimiento profesional de los jóvenes tuyero?

 

“Deseo que cada institución educativa cuente con cancha deportiva y espacios para actividades recreativas y culturales.”

 

“La consolidación de las aulas taller en cada institución.”

 

¿Tiene algún(a) 'pupilo(a)' que se dedique hoy día a la educación la cual se sienta usted orgullosa?

 

“En el área de educación hay al menos ocho chicas que se graduaron en docencia y se han destacado por su buen desempeño laboral. También tengo contacto con algunos ex alumnos quienes hoy día son profesionales en enfermería, diseño gráfico, locución, fisioterapia y fotografía.”

 

¿Algún oficio o 'hobbie' de preferencia?

 

 Mi 'hobbie' es la lectura y salir a correr o trotar 

 

 

Queremos que nos recomiendes algunas cosas:

a) Un libro:

“Cien años de soledad de Gabriel García Márquez”

b) Un artista Venezolana:

“María Teresa Chacín”

c) Una canción:

“Mi querencia”

d) Una playa:

“Playa Grande en Choroní”

 

 

¿Alguna acotación antes de despedir la entrevista?

 

“La profesión docente necesita adeptos, ya nadie quiere ser maestro hoy en día…”

 

Yane Hernández

Twitter: @YaneHerViz 

Instagram: @yaneherviz

CONOCE A: Raiza Aguilera, trabajadora social que cree en la justicia

Su nombre es Raiza Valentina Aguilera Centeno, nace el 30 de marzo de 1993, en Caracas. 

En la siguiente entrega inclinaremos la entrevista al conocimiento de su profesión; y por consecuencia al desempeño que ha tenido.

Recordando que estábamos en un lugar común, alguien quien no conocía de tu carrera preguntó: ¿qué hace un trabajador social?; Podríamos mejorar la pregunta para tener un mayor enfoque del tema: 

¿Cómo Raiza definiría el trabajo social y cuál es el campo de trabajo? 

“El Trabajo Social es una carrera interdisciplinaria, cuando te das cuentas estas estudiando muchas cosas en una sola y se fundamenta en la práctica, para tu saber acompañar a una persona que está pasado por una situación crítica en su vida tienes que saber sobre leyes, psicología, sociología. Digamos que la carrera se basa en el estudio de casos, en la organización comunitaria y corporativa, con el fin de conseguir un cambio y desarrollo social.”

Desde bachillerato ¿Que deseabas ser y hacer cuando crecieras? 

“Realmente quería estudiar música, esa era una de mis opciones seguras a estudiar; También me imaginaba en la ONU hablando sobre algo, pero actualmente no me gustaría; Y obviamente me hubiese gustado tener una banda pero creo que en los lugares con mucha gente soy más introvertida y me cuesta ser abierta, creo que si una va a tocar frente a un público hay que desinhibirse y eso para mí no es fácil.” 

¿Cómo llega la decisión por la carrera? 

“Bueno, yo como toda adolescente estaba carente de referentes y en mis opciones coloqué lo que más hacia la gente a mi alrededor. Mis hermanos estudiaron Trabajo Social pero también había algo más de fondo y es que me identificaba con la carrera. Opté por Trabajo Social en la UCV en el 2016 y quedé. Fue amor a primera vista el primer día de clase cuando vi la materia de epistemología.”

Para muchas personas existen profesores considerados sus mentores. ¿Consideras que tienes un(a)? 

“Migdalia Vila, mentora para mí de corazón, ella me dio Gerencia de Programas Sociales. Sus clases eran súper didácticas y motivacionales, aunque suene cliché, porque esa materia la daba en el cuarto año de la carrera y en ese punto muchos estudiantes se desmotivan; ella buscaba maneras de que nos enamoráramos de la profesión. Una vez me dio un reconocimiento por compromiso a la materia, eso no significaba tener la mejor nota de la clase, significaba la pasión que una tenía por lo que hacía.”

¿Tienes personas determinantes (familiares o no) que te han apoyado desde el inicio de tu carrera? 

“Mi familia nuclear, mi hermano César Aguilera más que todo pero todo esas ganas las saqué yo cuestionándome muchas cosas de mi alrededor. A estas alturas de mi vida me he topado con personas que me entienden, que creen en la Justicia Social, que no normalizan desigualdades pero comenzado la carrera no había nadie con quien pudiera hablar sobre lo que aprendía. Lo demás, que si el apoyo familiar para que "una se haga una mujer de bien con una carrera."

¿En que labores te has desempeñado para aportar al equilibrio colectivo? 

“Mi propia carrera me obliga a estar en espacio en donde se trabaja para un cambio social. Me dedico a acompañar sobrevivientes de Violencia de Género. Esa es mi área, lo que me apasiona y creo que es más que suficiente.

Creciste en la Región Valle Del Tuy. ¿Existe algo específico por lo que te gustaría trabajar en pro de la zona, reivindicando alguna lucha social? 

“El Acoso Callejero y La Violencia de Género en el noviazgo, me gustaría tener un Centro en donde una mujer pueda llegar a hablar sin que nadie la juzgue, sin presión y sin obligarla a que denuncie. En Santa Teresa del Tuy hacen falta espacio sororos y feministas desde su sentir. Desde mi punto de vista la rivalidad entre mujeres en Santa Teresa es demasiado fuerte e innecesaria, eso siempre lo rechace.”

¿Con que género musical te identificas o cual es el que más te representa? ¿Consideras que has aportado algo al género? 

“Bueno, escucho desde chiquita punk por mi hermano, y ahí me quedé pegada. Escuchar punk para mí es una manera de drenar emociones y expresar el rechazo hacia lo que está mal y eso siempre me ha gustado.” 

“Por el Punk no he hecho nada, solo lo escucho para drenar molestias. Aunque si sale una banda nueva voy, la escucho y apoyo siempre. Eso es algo que he hecho de un tiempo para acá.”

¿Existe algo en el que estés trabajando desde tu profesión que consideres más apoyo o difusión?, ¿De qué manera se podría colaborar?

“Ahorita estoy inventando, haciendo vídeos para sensibilizar sobre La Violencia de Género. También estoy ideando una forma de que lleguen a personas que viven VBG (Violencia Basada en Género) y se motiven a hablar. El primer paso siempre es hablar.”

¿Algo que deseas agregar?

“Gracias por las interesantes preguntas, las hubiese desarrollado más con una cerveza, me encanta que quieran hacer cosas diferente y que queden registrada.” 

Instagram: @aguileraiza

#LaNota Enfermos de poder: lo último de Los Dead

¿Cómo les trata Santiago de Chile? Se ha visto mucha receptividad y apoyo entre ustedes y la movida.

“Aquí en Santiago nos ha ido muy bien, la receptividad de la gente ha sido agradable, en cada presentación en vivo crece el apoyo y estamos agradecidos.”

También se ha visto que han podido tocar junto a bandas importantes del país y las que han ido de visita a la ciudad. ¿Cómo se ha podido dar esa chance de estar en buenas tocadas?

“Hemos tenido la oportunidad de tocar y compartir con bandas nacionales (Chile) increíbles y también de alta trayectoria musical. Cada vez que se da el chance o la oportunidad de este tipo de ocasiones la pasamos muy bien con todos los músicos y crew.”

Si tendrías que hacer un top5 de bandas nacionales e internacionales con los que ha compartido tarima. ¿Cuáles serían?

“Kaos Urbano, Komintern Sect, Haymaker, Suzio 13, Sudor Obrero.”

Vamos con el Ep. ¿La musa vino recién o los 9 temas estaban pendientes por grabar desde mucho tiempo?

“Los 9 temas del nuevo álbum Enfermos de Poder, es una mezcla de temas nuevos del 2022, otros que nunca se habían grabado y estábamos ansiosos por grabar, y otros que volvimos a re-grabarlos."

¿Quiénes están en los créditos del Ep?

“En Enfermos de Poder tiene los créditos de música y letra de Los Dead: Gabriel Baltodano, Iván Name, Luis Pirela y Jesús Farfán. Fue grabado, mezclado y masterizado por Red Room producciones." 

Tu top3 de canciones favoritas del EP Y la razón de la elección.

“Enfermos de poder: éste tema me gusta mucho, teníamos más de 1 año queriendo grabarlo y ver su producto final, su ritmo, el solo y la letra impactante, hizo que se convirtiera en uno de mis favoritos.

De bar en bar: este tema es rápido, con un coro para cantarlo en la barra de un bar, es el típico tema cervecero que a todos nos gusta corear con la cerveza en la mano.

Golpe de estado: este tema es el último del Ep, bastante fuerte y explícito, me gusta mucho ya que suena muy distinto a todo el punk que hemos creado anteriormente.”

Ya por terminar el 2022, ¿ya tienen fechas confirmadas por el resto de año?

"Nuestro próximo evento será el Skinhead Party 6, viernes 04 de noviembre en Bar 1 Santiago, después de ese evento, no tenemos más nada agendado." 

Salud y éxito para todo los muchachos.

"Muchas gracias por su tiempo y su apoyo. Un abrazo de parte de Los Dead." 

 Gabriel Baltodano 16/10/22

ROCK, EL SENTIR DE UN PENSAMIENTO

Hay géneros musicales que absolutamente tienen la capacidad de trascender en el tiempo, las épocas y las culturas, dejando una huella indeleble en la memoria patrimonial de los diferentes pueblos alrededor del mundo y que sin ser impuestos por modas, tendencias o manipulación mediática han calado en lo profundo del sentimiento humano y uno de estos casos lo lidera indudablemente el Rock, el Rock and roll y sus derivados más soft, hard, mestizos o vanguardistas.

Es así como el Rock y su prole poseen la fuerza de movilizar masas, multitudes y mantener su posición en el sentir innato de las personas, sin importar sus credos, raza, política, nacionalidades y tendencias.

El Rock se posicionó desde su creación en un sentir del pueblo, una oda, una poesía hecha canción o en simplemente una protesta contestataria y rebelde del pueblo... el Rock es así parte fundamental de la cultura de los pueblos alrededor de los contextos tradicionales y hasta más ortodoxos. Y es que nació del Blues, como canto y queja de los pueblos afroamericanos oprimidos, esclavizados, sentenciados y segregados por un sistema vil y esplotador, de allí su ánimo de rebeldía innata y de contracorriente, pero además lleva impreso en sus notas y esquemas musicales el sentir de unos corazones deshojados por la tiranía, el desamor y el propio dolor humano, que consigue un drenaje a través de su mutación constante y de su fuerte expresión, consolidándose como una voz que clama en medio del desierto deshumanizante de nuestra controversial humanidad que sentimos, pensamos y nos expresamos a través de los sonidos del Blues, del Jazz, el rock and roll, el metal, el Reague, el Punk y todas las fusiones antiguas y modernas...

Porque es que en el rock nadie debe sonar como nadie, cada intérprete, banda, grupo, ensamble, sesión, jam o improvisación son únicas y expresan lo que necesita expresar cada ser que integra y forma parte de la banda, pero además, expresa lo que vive, piensa y siente el colectivo que la conforma.

Es así como el Rock se volvió peligroso para los dominantes y dominadores, para los que alienan y conducen los hilos invisibles de las sociedades manipuladas y manipuladoras donde nacemos, crecemos, nos formamos y donde moriremos eventualmente, dejando o no una huella, una voz, un mensaje, unas notas limpias o distorsionadas que expresan la creciente inconformidad de los humanos con la propia humanidad, pero que también le canta a lo bueno de vivir, sentir y existir en estos tiempos tan antagónicos y agónicos a la vez, donde somos lo positivo y negativo al unísono de todo lo que nos rodea, desde donde gestamos luz y oscuridad infinita y alternantemente mientras vivimos y somos lo que somos simplemente, mientras vamos hablando también de todo ese cúmulo de vidas amalgamadas en un género universal al que decidimos llamar aún sin saber bien por que simplemente roca, porque tal vez somos la piedra fundamental sobre la cual se eregirá un nuevo paradigma humano de lo que somos, sentimos, pensamos y haremos...

¡Que viva el rock and roll!

Autor: 

Kairo Belisario. 

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CONOCE A: Dionis Herrera, músico y tatuador venezolano.

Dionis Alejandro Herrera Brito nació en Caracas, Venezuela pero se crió hasta la adolescencia en Los Valles Del Tuy. Actualmente vive en Acacias, Meta, Colombia. Se desempeño como tatuador y músico.

MUSICA y TATTOO: Dos pasiones

Primer acercamiento en el rock

A los 14 años de edad comienza la inquietud por la música, específicamente el Rock, Metal Hardcore y el Punk Rock. La primera experiencia como bajista fue en una banda de “covers” Punk llamada "Radar" junto a David Varillas, Priscilla Varillas y Renato Carrasco, luego pasé a formar parte de “tuS eSES”, banda de Punk Rock Vallejo dónde hubo mucho más avance en cuanto el género como tal, haciendo gira en varias partes del país y compartiendo tarima con bandas nacionales e internacionales cómo Reciclaje, Non Servium y Cultura Profética.

Sus géneros musicales

Mis géneros musicales realmente son: el hardcore, el rap, el punk y la salsa. Escucho muchos géneros latinos ya que me estoy desenvolviendo musicalmente en un género que no había tocado antes.

Las agrupaciones venezolanas que me han influenciado mucho como músico son: Reciclaje, Nods, Frente de irá, Candy 66, Apache, Canserbero, El Nigga Sibilino, La corte imperia. También: Free Cover Venezuela, A Punto Cinco, Salserín, Porfi Baloa.

De las internacionales: Hatebreed, Lamb Of God, Slipknot, Social Distorsión, Snoop Dogg, 50 cent, 2 Pac, Big Poppa, Pyscho Realm, Terror, Agnostic Front, Madball, Dead Kennedy. Y tambien: Los hermanos Lebron, Tito rojas, Maelo Ruiz, Boyz II Men, Dirty Loops, Benjamín Dube, New Wine, entre otros.

En el bajo: Rodner Padilla, Henrry Paul, Marcus Miller; en la Batería: Erasmo Huerta, Travis Barker, Alfredo Vargas, Alvaro López.

Los tatuajes

…Luego vino la inquietud por el tatuar como hobbie. Hasta el sol de hoy, ya no es un hobbie si no una pasión, ya son 11 años en el mundo del tattoo y viviendo de esto.

Me inicio en el mundo del tatuaje porque trabajaba como asistente de una tienda llamada “Piel tattoo” dónde coincidía con los mismos muchachos que tenía la banda de punk. Allí empecé.

Actualmente no diría que tengo algún hobbie si no una pasión.

¿Haces música ahora mismo?

Con Latín Cover, que es una una banda de covers latinos que formé en la ciudad donde resido actualmente. Es lo único a lo que me estoy dedicando en este momento junto a la tarea principal de ser padre que es lo que en realidad más amo ser, tener y atender a mi hija.

El arte

El arte, para mí es una manera de expresar lo que soy y lo que me gusta. Por medio de lo que hago (el tatuaje y la música) puedo decir que el arte es todo: arte es hasta como saber picar una cebolla, arte es hablar, arte es amar.”

Arte en los tatuajes

Mi especialidad y lo que más me gusta es el color y el realismo en grises.

La mejor máquina que he usado y no la cambio, se llama: Cheyenne Thunder.

Algún(os) logro(s) importante(s):

Bueno, ya he estado en dos Expotattoo, en la primera me gané el segundo lugar en Lettering y primer lugar en New School. Eso me hizo querer especializarme en el color y es solo que mejor se hacer. También he hecho seminarios de colores.

Planes a futuro

Tengo muchos que pronto van a conocer

Un mensaje de despedida

Nunca dejen de seguir sus sueños, luchen por ellos cueste lo que cueste. El arte está dentro de ti.

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EL ROCK... MUSICA UNIVERSAL DE LOS TIEMPOS MODERNOS

La música es probablemente la expresión artística más natural e instintiva en el ser humano. Y viene así misma preprogramada dentro de los patrones psicoemocionales que incitan a los estados de ánimo, del sentimiento y del movimiento corporal biopsicomecanico, por lo que no necesita sino oírse para entender y poder manifestar sus patrones sonoros.

Indudablemente, cualquier género musical (excepto el regueton) -porque por supuesto hablamos de música- despierta en el ser humano de manera instintiva y absolutamente natural una cadena de eventos endocrinometabolicos que disparan sustancias dopaminergicas a través del sistema nervioso central y del sistema endocrino que invaden el torrente sanguíneo y son transportadas hasta los diferentes órganos y sistemas, causando una alteración biológica y psíquica que puede expresarse en conductas que exponen subsecuentemente la manera de sentir, pensar y concebir el mundo del propio individuo como parte conclusiva de su personalidad y de los procesos psicoemocionales por los que atraviesa momentáneamente.

Es así como la música puede causar alegría, euforia, elevación, espiritualidad, depresión, reflexión, tristeza y toda la amplia gama de emociones que es capaz de expresar el ser humano. La música puede constituirse así como un instrumento de masas que puede manipular muy subconcientemente al individuo y a la sociedad alterando su propia emotividad y percepción de la vida y de su entorno.

Por ello los creadores de música suelen ser seres muy diferentes -emocionalmente hablando- de los demás, ya que cuentan con una especie de sensibilidad extra capaz de proyectar sus emociones y sentimientos en una esfera por lo general mas evolucionada que el resto de los individuos del común. E históricamente han resaltado de los demás como extrovertidos o introvertidos, genios, filósofos, poetas, locos o estrafalarios y todo lo anterior, además de revolucionarios y transformadores de la Sociedad en la que viven. Los ejemplos de este tipo sobran y desde la música clásica académica, folclóricas, generos populares y vanguardistas, resultan evidentes los aportes generales que los grandes genios musicales de todos los tiempos siguen aportando -más allá aún de la técnica misma y del conocimiento musical formal manifiesto- y del género que profesen.

Sin embargo debemos resaltar el rol fundamental que ha desarrollado el género del Rock como compilador y difusor contemporáneo de tendencia universal que se logra mantener vigente eficientemente a las épocas, momentos y culturas y tendencias adaptandose a todos los contextos globales.

Es por ello, que ha logrado calar tan largamente y tan profundo dentro del sentir popular de los pueblos, convirtiéndose desde cada espacio y momento en la voz e himno de vida de muchos individuos, clases, países y regiones, quienes comparten sus dádivas mientras se hermanan en un sentir que aún así nadie logra todavía explicar con palabras... pero que logra sentirse con solo doce notas musicales en una armonía llena de emociones y de vivencias humanas...

¡Que viva el rock and roll!

Autor: 

Kairo Belisario. 

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LA INCULTURA ES ENEMIGA POTENCIAL DE LA CULTURA

Hoy me dispuse a disfrutar de un concierto que el Sistema Nacional de Orquestas ofreció en el C.C “Paseo Tuy” de Santa Teresa, las orquestas juveniles “Ezequiel Zamora” “Alma Llanera” y la Coral, y sus respectivos directores estuvieron a la altura. Pero ese sitio no se presta para ese tipo de eventos, ya que la acústica es insuficiente y en la actualidad ese centro no esta climatizado, por lo tanto el calor era agobiante. La coral, primera en presentarse, tuvieron un impedimento, ya que miembros de sus filas tuvieron que cantar desde un balcón que ofrecía una de las escaleras del recinto, al parecer faltaron ramplas para poder ubicarse, debido a que el sitio es muy pequeño, para ese tipo de actos.

La otra nota negativa es la inculturización del público, ya que la habladuría de las personas era insoportable, y no dejaban apreciar la música que se nos brindaba en ese momento, lo peor es que las mismas personas que actuaron eran las que más saboteaban el concierto, al presentarse la orquesta “Ezequiel Zamora” los de la coral tenían un parloteo tremendo, lo mismo sucedió al presentarse la orquesta “Alma Llanera”, los jóvenes que habían actuado anteriormente no dejaban escuchar la presentación, si querían hablar, lo mejor era, que salieran a las afuera del centro. Para este tipo de conciertos, el silencio es muy importante y es una forma de respetar a los músicos que se esmeran ensayando.

Hace falta una culturización urgente a nuestra población, hace falta recintos, para poder dar este tipo de conciertos, darles la dignidad que se merecen esos jóvenes y los no tan jóvenes que se esfuerzan para poder dar una buena actuación.

Autor: 

Edgar Rivero 

 Facebook: Eddgar Rivero

CONOCE A: Dennys Gonzalez. El selector loko

Soy Dennys José González, por ahí me conocen también como dj Loko, nací en Caracas un 06 de marzo de 1989. Actualmente trabajo en una cocina, encargado del departamento o área de panadería, osea, soy panadero aunque también me desempeño a veces como fotógrafo. Actualmente vivo en pleno casco central de Catia.

Mi infancia.

Mi infancia fue normal, crecí en una familia en la que sólo mi mamá nos crió, soy el hijo menor.

Mi primer acercamiento a las artes fueron los paseos que mi mamá me daba en a los museos de Bellas Artes y al Parque Los Caobos, desde pequeño me gustó la zona.

Con respecto a la música, de pequeño no me gustaba la música, decía yo, porque no me gustaba lo que el mercado ofrecía, sin embargo, ya había un interés por el rock. Luego, gracias a Puma tv pude ver y escuchar lo que más o menos me gustaba.

Ya de adolescente había escuchado de unos Ramones, estando en el liceo me hice amigo de un compañero de clase que tenía los mismos gustos y fue el que me habló de una página que se llamó SkayPunk, y bueno, me empecé a enterar de toques y de que había una buena movida. Luego empecé a ir a los toques de Tiuna el fuerte, cuando apenas le llamaban La Carpa. Recuerdo que eran los miércoles, le llamaban Miércoles de Música Fuerte, siempre fui a toques de Ska y Punk, y me hice fanático empedernido del Ska.

También me gustaba mucho el circo, así que me fabriqué unos juguetes de malabares y con un pana hacía malabares y pantomima en la calle, especifícame en los Próceres y Sábana Grande.

Mucho tiempo después, empecé a coleccionar música en formato Vinyl, y de ahí me interesé por eso de Pinchar Música. Por ese mismo tiempo comencé a hacer cursos y talleres de fotografía y di con un sitio, uno de los mejores sitios de Caracas, La Organización Nelson Garrido, entré como pasante viendo fotografía analógica y terminé trabajando ahí; pasar por esa escuela me cambió la vida y mi punto de vista, ahí terminé de aprender serigrafía y muchas cosas de fotografía y arte contemporáneo; por esa época pasé por un momento personal muy duro y tenía que salir de una depresión profunda. Un día un señor que yo le compraba discos me comentó que iba a ver una feria de discos de vinilo, así que pude contactarme con la productora y comencé a participar de expositor, en la feria no había música y yo le digo a la productora: que tal si para la próxima ponemos música en vinilo, ella me dijo que sí y ahí empecé, digamos a incursionar plenamente en el arte del Selector. Un amigo mío que ya era selector y coleccionistas de hace muchos años me enseñó como era la cosa, de ahí comencé a trabajar en el eje del buen vivir y en rajatabla colocando música.

Hace como siete años, gracias a los discos y la búsqueda incesante de música "nueva" me encontré con una agrupación japonesa que hacía electrónica, la Yellow Magic Orchestra, de ahí conocí a Kraftwerk y toda la vanguardia musical contemporánea y experimental, fue cuando dije: epa, yo creo que puedo hacer unas cosas sonoras experimentales. Desde ahí hago Arte Sonoro y Electrónica Experimental, he grabado varios albumes y hasta tengo grabado un cassette de los primeros resultados de experimentación Sonora pero no los he dado a conocer, solo algunos temas en un canal de Youtube con el nombre de mi proyecto, Cerebro Elástico Experimentación Sonora.

Hobby y pasatiempo.

Mi hobby principal es escuchar música, coleccionar discos, hacer fotografía, yo antes patinaba pero con tres hernias discales no puedo patinar mucho.

Me gusta hacer fotografía de calle, Macrofotografía y Lomografía, sigo activo con la fotografía pero ya mis equipos están envejeciendo y no me sale mucha chamba de eso y con lo de la música siempre estoy buscando discos y cassettes de mi interés, lo que no consigo en físico lo tengo en digital porque también pincho música en digital.

Géneros musicales.

Yo escucho desde R&B, Blues, jazz, funk, punk, ska, new wave, noise, arte sonoro, música de vanguardia, cualquier cosa rara, no me gusta el reguetón, ni el trap ni la bachata, tampoco la champeta, jajajaja, la salsa si pero de los 60s y 70s.

Bandas favoritas.

De aquí:

La seguridad Nacional, Sentimiento Muerto, Psh Psh, Pp's, Etc, Los calvos, Desorden Público, Reciclaje, Sin Sospechas, Palmeras Kanibales, La Banda de la Banana Voladora, Tus Eses, Estuproi, 4to reich, y un montón, casi todas las bandas venezolanas de música alternativa me gustan menos Rawayana y Caramelos de Cianuro.

De afuera:

Ramones, Sex pistol, Misfits, Television, PIL, Devo, Oingo Boingo, B'52, entre otras.

Influencias.

Me han servido todos y cada uno de los artistas que he visto montados en una tarima haciendo música o colocándola u organizando eventos.

El arte.

El arte es una necesidad, es una inquietud, el arte es una catarsis, es como la respuesta a esa inquietud. Yo diría que es un método para comunicar equis cosa, en mi caso con la fotografía, dejar en un soporte una imagen estampada o grabada; una especie de congelación de tiempo, y de paso darle un concepto, sumando el contexto... uffffff eso es maravilloso

Con la música, la música es un universo descubierto, yo disfruto mucho de ver cómo de una aguja y un imán rozando por un surco marcado en un plástico sale sonido, ese el principio de las grabaciones analógicas.

La gente a veces cree que solo la música es audible y te pones a observar y a escuchar y todo, a parte de vista, es sonido; la gente cree que sí algo no tiene ritmo y melodía entonces no vale la pena escuchar, yo comencé esto del arte sonoro y la música experimental, la No Música para confirmar que el sonido, cualquier sonido, incluido el ruido, se puede disfrutar; al menos puedes buscar un concepto para entender a quién ejecuta cierto ruido o sonoriza un ambiente... En fin, es un mundo muy vasto.

Logro personal (artístico).

El conocer a gente interesante, que te enseña cosas nuevas, nuevos puntos de vista, nuevas percepciones de lo que me rodea, yo valoro mucho el aprendizaje y de ahí aplico muchas cosas para mi vida diaria. Planes a corto y largo plazo.

Planes a corto y largo plazo.

Mi plan de vida es vivir tranquilo, y dejar vivir a los demás, amar a la gente y ver lo positivo, lo demás bueno, ahí uno va viendo y tomando decisiones sobre la marcha.

Mensaje final.

No dejarse enfermar por la maldad existente en el planeta, y AMAR por sobre todas las cosas.

Redes:

Facebook: Dennys José González.

Selector Loko.

Cerebro Elastico Experimentación Sonora.

Instagram: @dennysjosegonzalez.

YouTube:. Cerebro Elástico Experimentación Sonora

CONOCE A: Silvio Punk Rock

Vengo de una familia donde el bajo de ’Oscar’ y la guitarra de ‘Primera’ reinaron, a veces se filtraba el llano de ‘Reinaldo’, pero nunca una guitarra eléctrica, de hecho recuerdo que la primera vez que escuché algo tan frenético fue un tema de un videojuego y me pareció increíble. Me hubiese gustado tener ese tío, amigo o vecino que me mostrara el punk como lo cuentan muchos; pero eso no llegó hasta que tenía 18 años; es cierto que conocía a las bandas de ‘Puma TV’ como “The Offspring”, pero al tener la barrera del idioma no sincronizamos.

En el liceo conocí el ‘metal’, corría el año 2000 y el ‘Nu Metal’ era lo que abundaba. Llegué a ver a “Korn” y a “Papa Roach”; 25 mil almas con la misma rabia.

Nunca tuve internet y mucho menos una computadora, estaba amarrado a lo que llegará al mercado popular de ‘cd’s piratas’. Conocí a un amigo que me prestó el “Borrachos y Bolingas Vol 1” y me explotó la cabeza.

Música en español que decía, sentía y transmitía lo que pensaba ese acorde de “Mi” de “Cosas que Pasan”, fue una puerta abierta que me mostró que habían personas por ahí creando lo que yo quería escuchar.

¿CUÁLES FUERON LAS BANDAS VENEZOLANAS CON LAS QUE INICIASTE?

Recuerdo claramente un toque en “Espacio 2” en la tarde, al primero que fui, “Reciclaje”, “Dross” y “VPI”, si no me equivoco. Me hablaron de una tienda llamada “Anarkía” en el “Metro Centro”; me dijeron que ahí tenían todo sobre las bandas y toques.

¿Y TUS PRIMEROS TOQUES? ¿LOS LUGARES QUE PUEDES RECORDAR DE EVENTOS PUNK EN EL 2000?

(No sólo bares), estaba “Espacio 2”, “La Bronka”, “Norte 6”, de vez en cuando toques en la plaza de “Bellas Artes” o en “Parque Central”. Como aparecieron locales rápidamente dejaron de existir.

Un lugar que tenía todo lo necesario era la “Funeraria de Artigas”, una casa abandonada, sin paredes, hasta que la delincuencia armada arruinó el lanzamiento del disco de “No Habrá Futuro”. Llegó el “Tiuna El Fuerte”, muy cerca de mi casa y los ‘miércoles de ensayo abierto’, la primera banda fue: “Bronka Armada” de “La Bandera”.

¿TU PRIMERA BANDA “21 GRAMOS”? ¿O HUBO OTRA Y CÓMO SE FORMA?

Mi primera banda fue: “Bajo Presión”, con un grupo de amigos: ‘Daniel’ (ahora en Chile), ‘Diego’, (en Bélgica) y ‘Jhonder’, (en Perú); no queda nadie.

Daniel que estaba más metido en la movida, nos dice que hay chance de tocar en un ‘salón de fiesta’ por la “Av. Victoria”, por el cumpleaños 18 de ‘Samuel Delito’; armamos un repertorio de puras versiones de “La Polla Records”, y un solo tema original, ‘que al tocarlo explotó todo’.

Se acabó la presión y cada uno tomó su camino: Daniel y yo seguimos y conseguimos a ‘Gabriel’, gran baterista, y armamos: “21 Gramos”. Se fue Gabriel y entró ‘Samuel’. Entre ensayo pudimos grabar un ‘demo’ en la sala de ensayo de la plaza “Madariaga” y pudimos tocar en un ‘toque real’ con “Reciclaje”, cerca de “La Flama”.

¿CÓMO FUE TU PASO POR “RECICLAJE”?, ¿CÓMO LLEGAS A UNA BANDA TAN RECONOCIDA?

”Reciclaje” acababa de grabar su ‘3er disco’ y se quedan sin bajista; yo tenía una buena relación con ellos porque en cada toque estaba y los ayudaba a trasladar los equipos en “Dart Blanco”; una vez fuimos a “San Antonio” y al regreso nos quedamos varados y llegó ‘Manolo’ y con un ‘martillo’ lo arregló todo.

Próximo a sacar el disco me dicen si les puedo dar ‘una mano’, ‘mientras resuelven’, y bueno, durante un año toqué con ellos. Fue una gran experiencia que me llevó a muchas ‘tablas’ incluso a salir del país.

HÁBLANOS SOBRE TUS ESES Y LAS MOVIDAS CON EL PUNK VALLEJO

Los recuerdo de un festival que organizó ‘Romains’ (Reciclaje), en donde la mejor banda ganaría 25 horas de grabación (no sé si las cobraron ja ja ja), era el mismo grupo de amigos y se quedan sin bajista, y como nos conocíamos caí como paracaidista, ensayamos en muchas salas y tocamos en muchos lugares. ‘Moisés’ (Omerta), se arriesgaba a organizar y preparar toques en otros lugares.

”DHD”, TU RELACIÓN CON EL SR PIRATA Y EL PROYECTO “GARFIO”

Al ‘Pirata’ lo conocí en “El Tiuna”, me habló de “DHD” y me dijo un día: "llégate a mi casa"; “yo vivo en el Manicomio”. En su casa me contó de la banda y me mostró fotos viejas. También me dijo que quería armar la banda de nuevo, éramos él y yo. ‘Daniel Petra’ (bajista fundador) se animó a volver, faltaba ‘batero’ y les comenté que conocía a alguien, (ese alguien era Samuel).

Después llamamos al ‘Micro’ y le dimos con fuerza.

Muchos toques y equipo al hombro limpio. Yo me fui y entró el ‘Daniel’ y la banda creció muchísimo, era lo que necesitaban.

Pasaron unos años y las ganas de tocar seguían y me dije: “voy a armar algo” y llamé al ‘Pirata’, a ‘Héctor’ y a ‘Luis Miguel’ y comenzamos desde cero; yo al Pirata lo quiero mucho y quería que este proyecto fuera un reconocimiento para él, por eso se llamó “Garfio”.

Tocamos en muchos lugares y pudimos grabar un ‘demo’ en “Letelier” y como la noche precede al día, ‘Garfio’ también pasó.

¿”KOLERA” FUE TU ÚLTIMO PROYECTO EN VENEZUELA?

Con las misma ganas de siempre comencé a buscar músicos pero esta vez quería tocar y cantar. Gracias ‘Huascar’ conocí a ‘Enrique’ (“en mi opinión el mejor baterista que he visto”); comenzamos a ensayar él y yo en “Letelier” y luego se sumó ‘Esculpi’ y nos convertimos en un ‘Power Trío’, con toda la potencia; más tarde, incluimos una segunda guitarra para tener más peso.

Con intenciones de grabar, la creciente ‘crisis venezolana’ empujó a que ellos se fueran del país.

¿QUÉ TE DEJARON PARA BIEN ESAS BANDAS?

Me dejaron mucha experiencia, tanto musical como logística; de alguna manera me permitió definir lo que quiero hacer y qué música quiero tocar.

¿ESTUDIASTE MÚSICA EN ALGUNA ESCUELA?

Nunca, pero siempre quise estudiar música; las veces que lo intenté el mundo laboral me lo impedía, y es que la música se estudia de día o se comienza desde pequeño; todo lo que sé lo he aprendido escuchando y viendo videos.

¿TUS CANCIONES CÓMO SALEN? ¿LETRA PRIMERO O PRIMERO LA MELODÍA?

Para hacer una canción sólo necesito una palabra, a veces escucho música y escucho cualquier palabra y es un detonante para escribir; comienzo a lanzar ‘líneas’ y después ‘riffs’, y voy reescribiendo; cuando la termino, la dejo un par de días y me vuelvo a encontrar con ella, con la cabeza más fría, la puedo ver desde otro ángulo y ver si pasa el filtro.

¿QUÉ SIENTES QUE LE FALTÓ A LA MOVIDA VENEZOLANA QUE PUDIERA REMEDIARSE O MEJORAR EN ESTOS MOMENTOS?

No creo que haya faltado nada, cada quien aportó con todo lo que tenía en su momento desde el que prestó un cable que nunca le devolvieron, hasta el que invitó bandas sin pedirles nada a cambio.

¿EXISTE ALGO QUE PUEDAS ENALTECER DE ELLA?

La amistad y la familia que formé con varias personas.

¿QUÉ HAY DE TU NUEVO PROYECTO?

Aquí en ‘Uruguay’ con las mismas ganas, conseguir gente fue complicado ya que el punk aquí es muy ‘flemero’, y conseguir hacer lo que me gusta me tomó como un año de búsqueda.

Este nuevo proyecto se llama: “Zarpados” y tocamos el mismo punk que he tocado siempre: ‘rápido’ y ‘social’; agresivo con acordes de quinta. Gracias a la experiencia acumulada pude darle forma y disfrutarlo a ‘mil’.

Actualmente estoy tratando de tocar una vez al mes mientras nos preparamos para grabar un ‘Ep’ de ‘9 temas’.

¿PODRÍAS SACAR 10 BANDAS DE PUNK (O SUS VERTIENTES) QUE SEAN TUS REFERENTES?

Indiscutiblemente todo lo que haga ‘Evaristo’, pero diríamos “La Polla Records”, “Boikot” por esa velocidad, “Non Servium” y “Rat Zinger” por esa rabia; “Ska-P” para bailar; Los “Misfits”, “NOFX” y “Bad Religion”, para ampliar el idioma, aunque sigo sin entenderlos; es más fácil buscar el video subtitulado en youtube; y bueno, no pueden faltar los “Ramones”, que le pusieron un montón.}

¿ALGO QUE QUIERAS DECIR PARA DESPEDIRTE?

”Fiel al punk, fiel hasta la muerte”. Saludos a todos los ‘compas’ en Venezuela que le ponen un ‘montón’ más para que la movida siga en pie.