CONOCE A: ADRIÁN MANZOL Y SUS TRABAJOS AUDIOVISUALES

#FugaDeCerebros. Adrián José Manzol Ugas, es un venezolano nacido en la ciudad de Caracas; es TSU en Audiovisuales y Fotografía, y actualmente reside en la ciudad de Santiago de Chile desempeñándose como fotógrafo y camarógrafo.

SUS INICIOSEN EL MUNDO AUDIOVISUAL

Adrián nos cuenta cómo es que por una pequeña casualidad decide elegir una carrera universitaria diferente a la que ya llevaba en mente: <<Todo comenzó un día que quise volver a retomar los estudios; yo estudiaba informática en el Colegio Universitario Francisco de Miranda (CUFM), pero luego de un accidente automovilístico en el año 2009, abandoné la carrera; cabe aclarar que no me llevaba nada bien con la informática, lo mío siempre fue el diseño gráfico y siempre quise estudiarlo y poder diseñar una portada de alguna revista o fanzine. Después que tuve el accidente, al año de recuperarme junté un dinero y me fui al Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi (IUTIRLA), y con todas las ganas de estudiar Diseño Gráfico tomo el papel que me da la secretaria para inscribir la carrera, en eso leo de primero: Ciencias Audiovisuales y Fotografía, ¡ohh! fue un impacto brutal en mí y pensé en la mayoría de las cosas que podría hacer con una cámara, en mi mente pasó: “bueno con la fotografía y video también puedo llegarle al mundo, puedes lograr hacer un cambio y muchas cosas”, así que ahí fue, agarré el lápiz y marqué la casilla de Audiovisuales y Fotografía.

Todo esto ocurría en el año 2010, Manzol inicia los estudios audiovisuales sin tener el mínimo conocimiento de la carrera. Pasando cada semestre me enamoraba más y más de la misma, tanto así, que creí haberme decidido por el área sólo de video, el cine y todo ese tema, pero a medida de que iban pasando los semestres conocí muchísimas cosas más; era increíble todo lo que uno podía lograr con una cámara. Llegó el año 2012, me compré mi primera cámara, una Canon t2i. ¡Uff!, ya estaba en el sitio, me sentía todo un fotógrafo, pero aún no muy decidido de qué era lo que quería: si la fotografía o el cine. Al pasar el tiempo, me metí en este mundo con amigos, conocidos y así; tanto que con unos compañeros de la universidad creamos una productora y sacábamos fotos de eventos y fiestas de 15 años y bodas (éramos súper malos, aun creo tener algunas fotos en un lugar muy escondido de todo lo que hacíamos ¡jajaja!), bueno, yo me inventaba y me hice unas credenciales y me iba a eventos de moda en el Hotel Alba Caracas, la vaina era tan genial, el diseño de la credencial, que la seguridad veía el carnet y decían: “Ok pase adelante” ¡jajaja!… Al pasar el tiempo hice varias cosas, desde grabar un video al rapero Neutro Shorty, hasta sacarle fotos a mujeres scorts de Caracas, nos comenta Adrián.

Llega el año 2014, y en ese entonces, estaba Adrián Manzol un poco más definido en lo que quería hacer; un amigo le recomendó ver unapelícula llamada “El Club BangBang”, (la cual trata de un grupo de fotógrafos que hacían fotografías de conflicto en Sudáfrica); esto me marcó y solo quería ir a una guerra y hacer muchas fotos. Y acá inician mis primeros días en el fotoperiodismo: una marcha en el Día de la Juventud del 2014, recuerdo que me fui con dos amigos, Julio Arévalo y José Cornieles, estábamos en Parque Carabobo y ahí sacamos nuestras cámaras comenzamos nuestro día, haciendo fotos de la gente, la locura y tal, y en esa un amigo me dice ¡“no chamo, déjenme quieto, yo me voy, esto se va a poner feo y ni de vaina me quedo, yo hago fotos de bautizos”! ¡jajaja!, nos cagamos de la risa y le dije así como: “vamos a quedarnos ‘Club Bangbang’, Fotógrafos de Guerra ¡jaja!” y nada, mi amigo se marchó. Yo me quedé junto con el otro pana y ahí vimos de todo: lacrimógenas, fuego y hasta un muerto. Hubo un momento en el que yo estaba sacando fotos detrás de un kiosko y oía como se escuchaban las balas pegar del metal y como me pasaban por un lado, fue increíble, (aun escucho esas balas sonando en mi mente), a los minutos gritan: “¡Lo mataron! ¡Lo Mataron!” Y ahí traían a un manifestante, era Bassil Da Costa, yo sólo comencé a disparar mi cámara y a seguir a la gente, en ese instante mi adrenalina era a millón, no podía creer que estaba fotografiando a una persona muerta, recuerdo su rostro cubierto de sangre y el hueco en su cabeza, el chico todavía parpadeaba, pero siempre me dije que era sólo algún tic nervioso.

Pasaron los meses y continué cubriendo más eventos, hasta que llegó un día y decidí alejarme, porque en varias marchas estaban fichándonos como fotógrafos pajuos o infiltrados; y me dediqué de nuevo a hacer fotos de eventos, bodas y videos.

En el 2016, volví a retomar las calles, y fue cuando comencé a trabajar con el canal VivoPlay. Entré como camarógrafo, y viví muchas experiencias en un solo mes que estuve en el canal, donde aprendí muchas cosas que se las debo a William Juvenal.

En ese mes, me decidí a hacer sólo fotos de protesta, y fue un año full heavy. 2016-2017, documenté por lo menos unas 50 marchas; colaboré para una agencia de noticias norteamericana que se llama ZUMA PRESS, mis fotografías se vieron por muchas partes del mundo entre ellas: Italia, Argentina, Uruguay, Cuba, Estados Unidos, Alemania, China, Rusia; demasiadas, era increíble, fue el momento que me dije: “lo logré”.

SALIDA DE VENEZUELA Y TRABAJOS INTERNACIONALES

En 2017, después comencé a ver otras cosas, realicé cursos en la Escuela de Fotografía de Roberto Mata (RMTF), Documentalismo 1 con Leo Álvarez y Documentalismo 2 con Alejandro Cegarra. Finalizando el mes, decidí irme de viaje, (aunque ese viaje fue para ver a una banda de Heavy Metal “King Diamond”, también fue con la intención de cubrir protestas en Chile). Viajé por tierra, cuyo trayecto fueron 7 días.

Llegando, hice un par de cosas, (desde vender ropa usada en la calle, hasta lavar platos). Y fue en el año 2018 en el que entré a una Agencia de Noticias en Chile, Agencia Uno. Acá entré como Realizador Audiovisual y Fotógrafo, cubriendo pautas de intereses políticos y sociales, hasta viajar y conocer muchos lugares hermosos de Chile.

Ya era el año 2019, y volví a vivir un poco lo que hacía en Venezuela, (protestas y más protestas). ‘El Estallido Social’, cubrí todo esos días de ese estallido y mis videos y algunas fotos se publicaron a un par de diarios nacionales. En Diciembre del 2019, la agencia donde trabajo saca un libro “El Estallido” donde salen publicadas 2 de mis fotografías.

Todos esos días fueron fuertes y duros, y que aún sigo cubriendo y viviendo, me continúa enseñando de todo un poco. Hasta ahora he cubierto el Festival Viña del Mar, la pandemia del Covid19 y un ’plebiscito’ para cambiar la Constitución en Chile.

¿QUIÉNES HAN SIDO LOS REFERENTES A LO LARGO DE TU CARRERA?

Mira, soy amante del cine de los 70’s-80’s: Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Martin Scorsesse, entre otros. De la fotografía: Sebastião Salgado, René Burri, Henry Cartier Bresson, Robert Capa, Robert Frank, Alex Webb, Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek, João Silva, y muchos más.

¿QUÉ HACES EN LA ACTUALIDAD?

Soy fotógrafo ’freelance’ y trabajo como camarógrafo de prensa y ‘videógrafo’ en Agencia Uno.

¿CÓMO VIVES TU OFICIO EN TU VIDA REAL O COTIDIANA?

Fuerte, hay días tristes y días alegres; ver tantas injusticias por parte de la autoridad en Chile es rudo, también ver la parte social, cubrir marchas de personas con símbolos nazis en sus chaquetas y sufrir amenazas por los mismos; reír con familias que se te acercan porque tienes una cámara, ver conciertos gratis ¡jajaja!, conocer a los artistas, ¡brutal jajaja!.

CURIOSIDADES SOBRE LO QUE HACES (LA FOTOGRAFÍA)

Que siempre consigo empleo de videógrafo, pero realmente soy fotógrafo ¡jajaja!.

¿CÓMO DEFINIRÍAS EL TIPO DE FOTOGRAFÍA QUE REALIZAS?

Documental, social, periodística, reportaje libre.

EQUIPOS FAVORITOS DE FOTOGRAFÍA Y ¿POR QUÉ?

Actualmente tengo la Canon 5d Mark iii, y adoro esta cámara; al fin logré cambiarme a FullFrame ¡jajaja!, la uso con un 50mm 1.8.

ANÉCDOTAS EN TU VIDA

El día que iba a sacarle la foto a Bassil Da Costa, (su cara con mucha sangre), la cámara se me quedó pegada y no disparó. Odié la Canon t2i, (aunque suelo decir que de repente esa fotografía no debía hacerla).

Perdí unos videos y fotos muy importantes por no haber respaldado primero los archivos en mi computadora.

MENSAJE O REFLEXIÓN FINAL PARA LOS LECTORES

Luchen y busquen lo que realmente quieren y desean, nunca es tarde, nada es imposible. Si yo he podido hacer todo esto, tú también puedes. ¡Jamás se rindan! ¡Awante la fotografía!. 

CONTACTOS:

TELÉFONO: (+56) 973584713

REDSOCIAL:

INSTAGRAM: @ManzolAdrian

“DEALERS” NUEVA SERIE DE PRODUCCIÓN VENEZOLANA

Este miércoles 11 de noviembre del 2020 no te puedes perder una producción independiente realizada en tierras aragüeñas, escrita y dirigida por el director venezolano Luis Alberto Ruz Armas, y producida por Weapon Klath Films; con la participación de un sin número de artistas y talentos de exportación.

Dealers es una historia original de Luis Ruz, que narra las vivencias de pandillas que compiten entre sí para tener el control del narcotráfico, las armas y el poder, mostrando así la realidad de un submundo cuya descomposición social es inminente y pocas veces es mostrada a la luz pública.

“A los sistemas político-económicos les conviene que el submundo reine en las calles y en los barrios”.

Esta serie contiene elementos de lenguaje tipo M+18, y busca crear una mirada crítica y “ver la cara del negocio lo cual es necesario para detenerlo”, así como también mostrar la máxima muestra de la descomposición y corrupción del mundo contemporáneo.

Dentro del reparto de actores podremos contar con la actuación de personajes y artistas como: Eliecer Bolívar @dejavudeoro (Dejavú), Rodger A. Salazar @rodger_alejandro, David Perez @davidcultivo (Cultivo), Arnoldo Puerta @arnoldopuerta (ÁGUILA), Jaimerson Moure @amazing_art (14:30 Warrior Silva), Nicolas zanelli @nk_bellic (NK Bellic), Arnaldo Díaz @arnaldobiga1 (Melasa), @charliewonedollar (Catorce), Danilo Quevedo @danquevcuyagua (Dani Cuyagua), Miguel Guzmán @magchilling.dhm (Magchilling), @chang1dollar (Ringi), Luis Ruz @verdemanlruz (Alí El Perro), Devorah Ruz @devorahkill (Ivanna La Talibana la pierdas), @majovivas13 (La Panchita), entre otros.

Si quieres saber más acerca del estreno de esta producción te invitamos a seguir el canal de youtube: WKF TV (Weapon Klath Films) y sus cuentas de instagram: @SERIEDEALERSOFICIAL, @weaponklathfilms, @verdemanlruz, @elphotomaton. 

METAL EN CASA (Conferencia sobre el Metal Venezolano y Alemán)

No te pierdas este jueves 29 de octubre, el cierre del “Metal En Casa”, la conferencia virtual sobre el metal extremo alemán y venezolano, bajo la producción del Goethe-Institut (@goetheccs) y @nuevasbandas, en alianza con @lamega107 y @cusicavzla y la participación de los ponentes: Wolf-Georg Zaddach, Félix Allueva (@alluevafex), Carlos Sánchez (@krueger_band) y Osmar Ruiz (@cerebros_exprimidos).

Para finalizar, a las 06:00pm la banda ARRECHO (@arrechoband) dará un show online, y para poder disfrutarlo sólo deben ingresar al canal de YouTube: Goethe-Institut Venezuela.

CONOCE A: GUSTAVO DOMÍNGUEZ Y SU EXPERIENCIA CON LA PERCUSIÓN

#FugaDeCerebros. Su nombre es Gustavo Adolfo Domínguez Escalante, oriundo de Santa Teresa del Tuy, Estado Miranda; y es Músico Percusionista.

INICIOS MUSICALES

Desde muy pequeño, Gustavo estuvo muy mezclado a la música y a la parte cultural; recibía clases de cuatro particulares, pero siempre le llamaban más la atención los tambores.

Tiempo más tarde, conoció lo que en ese momento se llamaba el CONAC, y se inscribe para comenzar a estudiar percusión; “mi sorpresa fue que era el profesor Fidel García, quien años atrás me dio clases de cuatro en mi casa”, comenta Domínguez como anécdota.

EXPERIENCIAS

Gustavo y el profesor Fidel, fundaron lo que fue la primera banda seca del Municipio Independencia de Santa Teresa del Tuy.

Durante esos años en el CONAC, Gustavo Adolfo aprendió de muchas personas, no solo percusión sino también, un poco de piano, guitarra, entre otros instrumentos musicales.

Así mismo, Domínguez fue fundador de un grupo de pop rock alternativo llamado ‘DIWAM’; perteneció a la estudiantina del municipio donde era percusionista y tocaba el teclado en algunas ocasiones, y también participaba en la Banda Municipal de Conciertos Anselmo Soto, dirigida por su gran amigo Saúl Palacios, donde tocaban todos los viernes en la plaza Bolívar de Santa Teresa.

Más adelante, Gustavo asume la dirección de la Banda Show del liceo Agustín Aveledo, la cual, había sido fundada por su primer maestro Fidel García y luego pertenece a la Escuela de Música José Ángel Lamas, donde conoció a grandes maestros de la música como por ejemplo: Jorge Dayoub (Percusionista principal de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas), con quien se termina de formar adoptando criterios y conocimientos de la percusión a nivel sinfónico y popular, tocando con dicha orquesta, por muchos años; “logré disfrutar de dos giras internacionales, en el 2008 para Alemania y Croacia, luego en el año 2010 hacía Argentina”.

“En el 2012 ingresé como músico de percusión en la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, y paralelamente durante este proceso participaba con el Ensamble de Percusión Experimental Caracas ‘PEeCAR’, agrupación fundada por el maestro Jorge Dayoub, la cual fue otra experiencia inolvidable, grabamos un CD con música y fusión de instrumentos de percusión sinfónica y tambores afro venezolanos, propuesta bastante interesante y atractiva”, nos cuenta Gustavo como algunas de sus remembranzas más significativas.

INFLUENCIAS Y REFERENTES MUSICALES

“Cómo influencias y referentes están mi maestros que de una u otra forma influenciaron en mi carrera musical; agrupaciones como: Dave Weckl Band, Tony Succar, Tito Puente, Rubén Blades, Los Van Van, Vasallos de Venezuela, Francisco Pacheco Y Su Pueblo, Chick Corea, Michel Camilo, Dimensión Latina, entre otros; La verdad es que es muy variada. La música de compositores como: Tchaikovsky, Gustavo Mahler, Rimsky-Korsakov, Leonard Bernstein, George Gerswin, Bach, etcétera. Percusionistas como: Nené Quintero, Luisito Quintero, Jorge Dayoub, Jorge Villarroel, Alexander Livinalli, Frank Márquez, Vladimir Quintero, Andrés Briceño, Maximiliano Polo, Alfredo Padilla, José Cheo Navarro, Steve Gadd y David Garibaldi; son muchos más los que puedo mencionar, todos con un concepto diferentes, distintos estilos de música pero siempre haciendo música de la mejor” agregó Domínguez.

ESCUELAS, PROFESORES Y COMPAÑEROS DESDE EL INICIO HASTA LO PROFESIONAL

“Inicié estudios en el CONAC con el profesor Fidel García de (percusión), con Luis Villegas (guitarra), Mabel González (teoría y solfeo y piano) y Franklin Istúriz; luego me fui a la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y Pedro Nolasco Colón, comencé mi carrera de percusión con Jorge Dayoub, puedo mencionar entre mis maestros a Miguel Hernández (Baterista venezolano), Frank Márquez (timbalero), Alberto Borregales, Vladimir Quintero (clases de tumbadoras), Jorge Villarroel Jesús Paiva y Alexander Livinalli, con quiénes recibí clases de (percusión afro venezolana), Andrés Coromoto Martínez con quién tuve el honor de recibir clases de (maracas criollas), puedo mencionar a mi maestra Carmen Rodríguez, con quién hice todos los años de (piano y teoría y solfeo), el maestro Leopoldo Igarza, Rosa Briceño, Samuel Navarro, Francisco Rivero, y Sergio Colmenares, entre otros”.

LOGROS OBTENIDOS

Gustavo Adolfo nos cuenta cuáles fueron esos logros que lo llevaron a lo largo de su carrera a realizarse como músico destacado.

“Entre mis logros pudiera mencionar el examen final de grado de percusión, también tuve el honor de ser profesor de batería en la Academia Musical Yamaha World Music Caracas, y maestro de percusión en las escuelas de música: José Reyna, Pedro Nolasco Colón y José Ángel Lamas. El mayor logro que pudiera mencionar es el de ser principal de la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, cargo que por más de 30 años mi gran amigo y maestro Jorge Dayoub ocupó de manera intachable y es un gran honor para mí el hecho de estar en ese puesto actualmente, tratando de hacer ese trabajo de tanta responsabilidad y profesionalismo que tiene como referencia a mi maestro”.

¿ALGÚN PLAN A CORTO PLAZO?

“Por ahora a nivel de planes, estoy ensayando con varios grupos, para hacer unos shows, armar una buena banda de música bailable aquí en los valles, y bueno acompañando a algunos amigos cantautores que quieren sacar su proyecto de solista”.

TÉCNICAS MÁS UTILIZADAS

“En el caso de la percusión, hay algunas técnicas, pero en mi caso me gusta a nivel de agarre de baquetas el estilo francés, me ha funcionado mucho, y el alemán que también es bastante útil para unas cosas”.

GENEROS MUSICALES IMPORTANTES PARA TÍ

“Hablar de géneros es bastante importante, hablando desde el punto personal puesto que he tocado en varios grupos y todos de música totalmente diferente, desde el rock, pasando por el jazz, la salsa, el pop, el merengue, música venezolana, afro venezolana y académica como es la música sinfónica. Como Percusionista me gusta escuchar y nutrirme de la riqueza musical de cada estilo, quizás no sea ejecutante de todos porque de una u otra forma uno busca una inclinación musical y trata como de enfocarse en ella, me encanta el jazz, obviamente, me encanta la música clásica o sinfónica que llaman, y la llamada música popular”.

ANÉCDOTAS

"Algo que siempre voy a recordar son los momentos musicales con un gran músico y amigo llamado Edmundo Hidalgo, conocido popularmente como ’cara'e mango’, un músico saxofonista de la vieja escuela y yo; estaba comenzando en la música popular, tocaba apenas con la banda municipal de Santa Teresa, y mi amigo y maestro Fidel García me llevo con él para ‘matar un tigre’, nunca lo había hecho de esa manera; (recuerdo que tocaba percusión menor, maracas, güiro, pandereta), era música de antaño, y el sr. cara'e mango me decía: “ok vamos a empezar merengue” y yo, “¡ajá! ¿Cuál?”, y arrancaba a tocar y había que adivinar, y perseguirlo. Después decía paso doble. Y yo inocentemente y asustado que me fuera a regañar o a equivocar en plena presentación, tenía que adivinar y era música que jamás había tocado; fueron experiencias muy, muy gratas a él le agradezco mucho, aprendí a analizar, a escuchar, a acompañar y sobre todo a no tener miedo al momento de enfrentarse ante una situación así, las cuales me han pasado mucho y gracias a esas enseñanzas he logrado salir airoso" nos dice Gustavo Adolfo entre risas.

LA MÚSICA Y SUS EXPRESIONES, ¿CÓMO LA DEFINIRÍAS Y COMO LAS VINCULAS CON TU VIDA?

“La música en mi vida ha sido todo, he experimentado diversas expresiones musicales y he compartido con muchos amigos, y no es por nada, pero el músico como dicen por ahí tiene que ser loco ¡jeje!, pero hay un nivel de inteligencia, de humor, de muchas cosas que no todo el mundo logra experimentar, es análisis, es invento, creatividad , es entrega, con la música uno experimenta auditivamente todos los estados de ánimo, pasión, amor, tristeza, alegría, soledad, todo eso uno lo experimenta a través de la música. Es algo inimaginable”.

¿VIVES DE LO QUE HACES?

Siempre he tenido la dicha de poder decir: “trabajo de lo que me gusta, vivo de lo que me gusta y de lo que amo”; desde que tengo uso de razón en el tema musical, he vivido de ella, y me ha dado para vivir, incluso muchas personas me decían: “la música no da, la música no es un trabajo”, y yo les decía: “pues para mí sí”; y afortunadamente he vivido de ella, de tocar, de dar clases, para mí, más que un trabajo era mi pasión, nunca la vi como un trabajo, yo llamo trabajo a estar sentado horas en un escritorio, redactando cartas, en una oficina encerrado, salir a la hora de almuerzo y volver a encerrarme; para mí la música es otra cosa, que me paguen por hacer lo que me gusta... Jeje, es lo máximo. Desafortunadamente, porque no tiene otra palabra, la situación país ha llevado eso a unos extremos, aún vivo de la música pero sé de muchos que no, por diversas razones

¿ALGÚN MENSAJE QUE QUIERAS DEJAR PARA LOS LECTORES?

"Un país sin cultura es un país incompleto, es algo que siempre he pensado, y nuestro país necesita de mucha cultura, de mucho arte, de muchas expresiones artísticas y obviamente para eso hace falta apoyo. Ahorita eso con toda la situación del país, de una u otra manera ha quedado a un lado; estamos los que luchamos por hacer lo que nos gusta, por darle al pueblo algo de distracción dentro de todo este caos, (siempre ha sido así); recuerdo cuando tocaba en la plaza de Santa Teresa con la banda municipal, muchas personas se acercaban y decían: “esto hace falta para uno relajarse, pasar el día estresado en el trabajo, en la oficina, en la empresa y llegar y escuchar esta música, me hace olvidar de todo eso malo que pasé en el día”, y es así. El trabajo de nosotros los músicos, es el de entretener por decirlo así, que la gente que necesita distracción, mientras que para unos los sábados y domingos son familiares y de distracción, para nosotros es un día de trabajo, para ustedes, para nosotros a veces no existe cumpleaños, navidad, días feriados, porque son momentos en los que más ‘trabajo tenemos’, es algo que muy pocas personas entienden, no entienden que es un ‘sacrificio’, por decirlo así, pero es un servicio, estamos al servicio de la población en general, y hace falta más distracción, más cultura, más apoyo, para poder sacar este país adelante, !muchas gracias!".

MIS 4 AÑOS EN LAS ARTES MARCIALES

#EscupiendoLetras. Lo poco que hoy sé y que he aprendido lo agradezco mucho, para decirlo corto: las artes marciales han cambiado mi vida para mejor.

Entrenar para mí se ha convertido en una pasión que supera casi a todas las que he tenido en algún momento. De niño entrené taekwondo por un corto tiempo, no se puede decir que desarrollé algo, nada, mejor dicho; aunque creo que igual planté una semilla en mí aquella vez, sólo que tardó muchísimos años en germinar. Es que pasaron como 20 años para que yo volviera a entrenar algo parecido, comencé con aikido, un buen arte marcial pero que ´especialmente como varios lo entrenan y como fui entrenado´ se percibe incompleto, porque no se practicaba golpes ni patadas, ni defensas contra ataques reales; yo era digamos que ignorante y esperaba que se me instruyera en algún momento cómo usar esas ´técnicas bonitas´ del aikido en una situación donde me viera atacado, más ese momento nunca iba a llegar.

Hay un canal interesante en Youtube llamado: Martial Arts Journey, que es de un ex-sensei joven de aikido donde habla mucho sobre su desencanto con esa práctica; uno se pone a revisar su historia y al principio todos los que lo practicaron ya sabían otras cosas antes de eso. Su fundador lo concibió como un agregado pacífico a la violencia que podría derivar en aprender a pelear, cosa respetable, que no tiene nada de malo, sólo que para defenderse digamos que en la calle, si eso es lo que buscas, es insuficiente; tiene técnicas de control de miembros, que para llegar a ejecutarlas tendrías que golpear primero y entrenarlo contra un oponente que se resista, y eso no se me estaba impartiendo.

Luego, comencé en boxeo por unos tres meses, llevaba casi dos años entrenando aikido, buscaba más conocimientos, más tampoco me pareció suficiente, lo que me hizo descubrir acá en San Juan de los Morros Estado Guárico, fue un Dōjō de un arte marcial del que jamás había oído hablar a nadie: El Kenpo.

Mi interés por las artes marciales ha sido más que todo para auto-superación y defensa personal, lo primero puede entenderse de varias maneras, incluso a un nivel espiritual, ético y demás, lo segundo es simple, aunque para aplicarlo se necesita perseverancia, valor, tolerancia, entre otras cosas; más que todo eso es lo que me interesa, la parte deportiva no tanto, aunque igual se puede participar.

Comencé a entrenar K.K. a los 28, fuera de edades, donde se podrían experimentar muchos tipos de competencia, por eso no me quita el sueño tanto, tengo tiempo todavía de participar en eso aún.

El dojo de K.K. lo descubrí de casualidad, acá en el octágono de la Villa Olímpica de San Juan, me asomé y los vi haciendo las técnicas de defensa personal, quedé sorprendido por lo rápido de los golpes y lo efectivo para defenderse que mostraba ser todo eso. Me decidí a entrenar ahí, ya han pasado dos años desde entonces; y han sido unos años de transformación en mí como nunca antes; era totalmente distinto a donde estaba, en el dojo de aikido casi ni había gente nunca, llegaban estudiantes nuevos, y al poco tiempo se iban, era casi que el sensei y yo solos; acá en este nuevo sitio habían más de diez miembros, cuando me empezaron a instruir y lancé mis primeros golpes y patadas, supe que esto me gustaba mucho, sentía una emoción, un ardor pocas veces sentido, "¡Vaya! ¿Por qué no comencé antes en esto?", fueron mis primeros pensamientos, ya había terminado el liceo, donde fui objeto de burlas por mi sobrepeso e introversión, y la universidad, donde no tenía confianza en mí mismo, y me fue más mal que bien socialmente; pero bueno, esto era un nuevo comienzo, una segunda infancia casi, dejé de lado muchas cosas que sólo me traían confusión antes, ahora tenía una claridad nueva, dejé el sedentarismo, y la confianza en mí se fortaleció.

En el K.K., al indagar más vi cómo se le exige al practicante lo justo, y esto es algo que no es fácil, ni que viene rápido, en tres años no vas a obtener la cinta negra, son varios años más; se aprende además que en las artes marciales, no siempre se tiene algo que debería ser muy importante: practicidad para la vida real; esto es muy debatible, uno aprende las polémicas sobre de qué técnicas sirven para una pelea real y cuáles no, cuál sistema de artes marciales es mejor, etc... Varios dojos se enfocan en diferentes actividades, y en aprender a diferenciar lo deportivo de lo real, es algo importantísimo. Por lo menos, en K.K hay una parte deportiva que se le dice point-fighting, punto y pare o karate deportivo. Ese kumite, donde gana el que toque primero al otro en un área como el dorso o la cabeza, siendo una actividad respetable en la que se requiere mucha habilidad y destreza, yo no la conocía antes de entrar al dojo, no fue lo que me atrajo a practicar, mas he sido instruido en eso por requerimiento deportivo, y a decir verdad, no es de mi agrado así mucho, puede ser divertido, más prefiero entrenar tanto la defensa personal, como un combate deportivo a lo MMA.

Hasta los momentos se me ha otorgado el rango de cinturón amarillo, dentro del sistema de Kenpo Karate, todavía una fase muy temprana, estoy pronto a ascender al cinturón naranja.

Aprender conceptos como la economía del movimiento, que significa ejecutar los movimientos de defensa con la mayor velocidad posible, te abre la mente a nuevas posibilidades, y el ejecutar esto en un movimiento, te hace quizá hasta sorprenderte de lo que eres capaz si te enfocas; no es fácil pero luego cuando uno siente los resultados de la práctica constante, es edificante, enriquecedor, poder sentir que puedes manejar una situación de conflicto físico tranquiliza a uno, yo no soy una persona que anda por ahí agrediendo a nadie, más si toca defenderme o defender a alguien más, es bueno sentirse capaz, antes ser "pacifista", que era una de mis banderas de conducta, escondía que me sentía asustado de cualquier conflicto, quitándome asertividad muchas veces; no es malo ser pacífico, hay que serlo así sepas pelear, a mí me queda mucho por aprender todavía. Solamente quiero seguir en este viaje, esta etapa nueva de mi vida con la cual estoy cada vez más satisfecho.

Autor:

Javier Macero.

Facebook: Javier Macero

Cuenta Academia de K.K. (S.J.M): https://m.facebook.com/kenpo.karate.ikka/

Makondo 2.0 Cerveza Fría (Nuevo Tema)

Punk Rock hecho con las uñas Los Makondo 2.0 estrenan nuevo tema. Cerveza Fría es el nombre del nuevo tema que nos traen los Makondo 2.0; agrupación caraqueña de la mano de sus integrantes Ivo, Jordan, Rafa y Dante, quienes entregados al punk rock no se quedaron de brazos cruzados en estas épocas de poca diversión y vienen realizando con mucho esfuerzo su propio material independiente.

Festival "RUIDO SOBRE LOS 40 GRADOS" (Colombia) 2021

¿Estás aburrido?, ¿te gusta el under?, ¿y te encuentras por estos lares para estas fechas…?: entonces no te puedes perder el festival “RUIDO SOBRE LOS 40 GRADOS” a realizarse el venidero 20 de febrero del 2021 en el lago sin señal de la Ciénaga (Magdalena) a partir de las 02:00pm, con lo mejor de las bandas colombianas: PARKA (Galapa), AZFIXXIA (Pereira), C.D.H. (Bogotá), BRIGADA SUBTERRÁNEA (Malambo), DISHIT (Ciénaga), CRÁNEO DE RATA (Barranquilla), GAS (Manizales), SYSTEMA (Bogotá), CUERPOS SIN VIDA (Malambo), TRAISSION (Tunja), PVRVLIISYS (Armenia), SATVR SVNLIGHT (Bogotá), GRITOS DE ASKO (Montería), NEISSERIA (Cartago), CHONGO GORE (Ciénaga), AGONÍA (Pereira), LEY SUCIA (Medellín), VISAJE (Soledad), INSERTIDUMBRE (Pereira), ANGER BLAST (Bogotá), CHIKUNGUNYA (Santa Rosa de Cabal), UNIÓN KAOS (Medellín), DIE IN SILENCE (Santa Marta), REPULSSION (Soacha), DETESTABLES (Medellín), PORN DIS NOISE (Medellín), INFEXXION PSICOSIS (Medellín), PLAGA HUMANA (Fusagasuga), y por Venezuela las bandas: TRAMPA y MAR DE RABIA.

Este evento es organizado por PESTES PRODUCCIONES y HCIENAGA RUIDOSA, y puedes adquirir tus entradas a un coste de 18$ en preventa y 25$ en la taquilla. Para más información comunícate por los contactos: 3103992760 y 3104968484.

Además puedes llevar tu carpa y contaremos con venta de comida, bebida y material punk independiente. Te esperamos y ¡¡¡SALUD!!!!.